艺术氛围浓郁的伊比利亚半岛
http://www.newdu.com 2024/11/23 11:11:02 吉林日报 杨峰 参加讨论
 自画像 丢勒（1478年作）德国  纺织女 维拉斯贵支（1657年作）西班牙 2015年年中由北京德泰画院组织的艺术考察团，赴葡萄牙、西班牙进行了半个月的艺术考察。这20名中国画画家均是中国美术家协会会员，他们是来自于北京、河北、上海、福建、辽宁、吉林。 艺术考察团在葡萄牙、西班牙所去的十个城市基本都是以艺术氛围浓郁的古城为主，参观大多的是千年古城堡、宫殿、博物馆、美术馆、清真寺、修道院、教堂、皇家园林、名胜古迹和多处世界非物质文化遗产。 塞维利亚是西班牙第4大城市，是我初到异国他乡感触最深的地方。这里是佛拉门歌传统艺术发源地，佛拉门歌是西班牙的国粹，洋溢着浓郁的拉丁风情。画家们漫步在美丽的西班牙广场，有的画家和穿着节日盛装的西班牙女郎合影，有的加入了翩翩起舞的队伍中，他们如同孩子般尽情地欢跳着。 塞维利亚山城龙达，是斗牛艺术的发源地。这里有天然断崖，连接新老城区的石桥，桥的下方是万丈深渊，远处是无限美丽的风景。米哈斯小镇，这是座著名的阿拉伯风格旅游城镇，从高处瞭望建筑的整体风格统一。在蔚蓝的天空和绿树的衬托下，红瓦盖、白墙面，既有冷暖对比又有黑白对比，随处可看都是一幅异域风情的风景画。在这种环境下诞生了很多艺术天才，像毕加索、戈雅、委拉斯贵支、达利等世界级的美术大师，建筑设计怪杰高迪等。画家们触景生情，有的拿出速写本兴致地开始写生。 西班牙没有参加过世界大战，凡是上百年的建筑都原封不动地保留下来，老城的古建筑设计风格不变，即便是新盖的建筑仍然是传统仿古设计风格。新城古建筑完好保留着，现代建筑融入其中。现在西班牙的公共场所宾馆里，已经看不到写实油画作品了，因为照相、电脑图像设计很发达，已经进入高度概括的设计时代。欧洲的写实油画发展已经到了极致，写实具象油画已经没有发展空间了。所以他们现在前沿的艺术不再是写实油画，而是抽象油画、装置观念艺术、多媒体艺术。 这次考察最使我心灵震撼的是参观普拉多美术馆。普拉多美术馆位于西班牙首都马德里，它是世界四大美术馆之一。该馆建于18世纪，亦是收藏西班牙绘画及雕塑作品最全面、最权威的美术馆。除大量油画作品，这里还搜集了雕塑、素描、家具、钱币、徽章，从挂毯到彩色镶嵌玻璃窗的各种装饰艺术品以及稀世珠宝。这里收藏有三万多件艺术珍品，展品是以画派来分门别类展示的。 普拉多美术馆在意大利典藏方面非常丰富，从画展中就可以完整地认识意大利的绘画史。略感不足的是，该馆缺乏达·芬奇和米开朗基罗的作品。西班牙画家戈雅的作品最为丰富有400幅，代表作《裸体的马哈》、比较丰富的还有委拉斯贵支《宫娥》《纺织女》《费利佩四世》、丢勒《亚当与夏娃》《自画像》、拉斐尔《红衣主教》、提香《酒神的狂欢》《维纳斯与风琴师》、鲁本斯《美惠三女神》、伦勃朗《朱迪斯在荷洛芬斯的宴会上》等大师的作品。几乎每一件作品在其他博物馆都可成为镇馆之宝。 欧洲的油画在15世纪、16世纪已经达到了高峰，欧洲油画历经600余年的时代变化。而中国油画的起源和发展应该是近一百年的事，发展的快也就是近三十年，中国油画家现在已经有五代传承人的积累，中国的油画同欧洲的油画相比还有相当大的差距。欧洲写实油画的细节是用笔触画出来的不腻，而且画面非常透明，尤其是暗部色彩，给人感觉是一种自然灵动的纯粹油画品位。关于表现空间、体积、光感这个问题，对欧洲油画家来说是他们的天性，是骨子里散发出来的。 欧洲首先是建筑设计大师的高水准，这种棕色调贯穿整个艺术氛围中，如房屋瓦的色彩，建筑及教堂室内色彩。不同程度地影响欧洲古典的挂毯色彩、油画色调，这些也源于他们对棕黄色的土地青睐，一方水土养一方人。欧洲古典油画大多是为宗教服务挂在教堂里的，油画艺术是以古希腊、古罗马写实雕塑为范本，油画家有机会接触大师的油画作品，可以去美术馆临摹世界名画。这种传统文化审美和艺术氛围注定了他们的艺术风格。虽然中国油画前辈也去欧洲、西方国家学习油画，而建国后更多的是学前苏联的油画教学体系，马克西莫夫的艺术思想和教学方式，对中国美术教学体系至今影响最深。前苏联的油画并不是欧洲油画最经典的。中国不少画家留法、留苏回来一心想与西方接轨，按照西方的方式套用，但结果往往丧失自我，因为中西方在文化背景和思维方式上有很大的差别。郎世宁身为外国人学习中国画也学的不纯粹，画出的国画还是西画的明暗法、焦点透视法。如果按照中国画的标准：“逸、神、妙、能”品评郎世宁的画只能算“能品”。 中国的油画家是受到中国画一千年的观察方法影响，是线条的抽象造型，即便是画油画的画家，先天也会受到一些中国传统笔墨文化的熏陶。因为中国画不去画视觉看到的真实景物既描摹自然，而追求的是意向造型和笔墨意趣、意到笔随、书法用笔。中国画是按照自己的程式规律，以自己的审美笔墨随机应变，不刻意求形似，而求神似。中国画画家是用主观诗性的理念，天人合一的思维模式，达到物我两忘的境界，最终描绘自然物象要按自己的写意手法进入规矩之中。写意画家需要几十年艺术实践，笔墨修养才能有一个质的飞跃。 西洋画和中国画比较，西洋画更注重写实，强调结构、透视、光影、体积、空间的准确。画家要掌握这些规矩时才描写自然物象。中国油画家一开始接触油画艺术，就面临着东西两种不同文化交融的状况。所以中国油画就应该发扬传统民族文化精神，多向中国的传统艺术学习，使中国的油画带有鲜明的民族特色写意精神，只有这样，才能与欧洲的油画拉开距离，不亦步亦趋。 新时期的中国油画已进入了新的探索阶段，多元的时代。中西绘画只有在各自的文化背景之下进行比较，才能取长补短，求同存异。期盼中国油画家的力鼎之作，在不远的将来走进世界大师之列。 (责任编辑：admin) |
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