国画入门教程，曾是多位名家的“启蒙老师”，影响画坛两百多年
http://www.newdu.com 2024/11/23 11:11:19 国家人文历史 newdu 参加讨论
文 ｜秋岩  《芥子园画谱》对绘画过程的讲述，程序清楚明了，语言平实流畅，搭配示例图画，实操性强，外行人看着十分舒服，是很好的入门教程 近代中国国门洞开，西学渐入，如梁启超这样的进步人士曾高喊“中国画衰败之极”，陈独秀、徐悲鸿都曾主张摒弃传统画法，“笔墨当随时代”的呼声愈强，这些批判的声音逐渐追本溯源，矛头直指传统国画“入门指南”《芥子园画谱》（也称《芥子园画传》）。展览中有一套清代《芥子园画谱》，其中第三集，是康熙时期原刊本，是用开化纸木刻饾版套色水印而成，原为线装，现装裱为册页，第一册存71单开，第二册存94单开。通过此本可以看到它的本来面貌，其雕刻刀法之精良，印刷手法之巧妙，套印之准确，颜色之匀称，都是后来翻刻本所无法比拟的。此集从收藏印记可知此书在清代曾由铁岭李鸿仪收藏。 作为学画者起步阶段的教材，《芥子园画谱》曾扮演过很多名家的启蒙老师角色。齐白石年轻时做木匠，得到一本《芥子园画谱》，为其走向画坛开启了一扇大门。13岁时，有人送给山水画大家陆俨少一本《芥子园画谱》，他从此如饥似渴临摹。潘天寿年少时无人指导，习画靠的也是一本《芥子园画谱》。  花卉册之一，清，唐桂凝，唐桂凝则是清代难得一见的女性花鸟画家。这些画作在展览中一并展出  花卉图册之一，明，项圣谟，项圣谟为明末著名书画收藏家和画家，画风严谨写实，花鸟画写意与工笔结合，画风对后世的恽寿平、蒋廷锡都有一定影响 《芥子园画谱》的诞生得益于清代著名的戏曲理论家李渔的一力促成。李渔是个涉猎广泛的杂家，他的《闲情偶寄》不仅是中国历史上第一部全面系统的戏剧理论著作，也是一本造园学名著。他曾在金陵期间开了一家刻书卖文的书肆，取名芥子园。“芥子园之地，不及三亩……地止一丘，故名芥子，状其微也，往来诸公，见其稍具丘壑，谓芥子纳须弥之义。”芥子是芥菜的种子，极其微小，须弥是古印度名山。“芥子纳须弥”寓意佛法无处不在。李渔一生中构筑了众多园林，金陵芥子园最能代表其才思，从记载中看，芥子园将建筑和树木有机结合，亭台楼榭掩映与树木怪石中，是中国古典园林布局的楷模，不过自李渔移居杭州后，芥子园三易其主，并遭洗劫，至民国初期已经是一片菜园了。 李渔精于美学却不会画，在《芥子园画谱》的序言中他坦言自己“平所爱山水，但能观人画而不能自而画”。一次，李渔和女婿沈心友谈论绘画，谈至初学绘画者入门难，遂商定要编簒一本供学画者自学的范本类教科书。沈心友拿出自家中所藏的李长蘅画山水画课徒稿43页，请山水画名家王概整理增编至133页，书中将山水画的技巧分门别类介绍，后附古人山水画范本，作为初学者普及教材，康熙十八年（1679）以木版彩色套印成书。这本书的出版有赖于李渔大力帮扶，故书名借用了他书肆的名号。此后又经过多次添改调整甚至重编，使书的结构更为完整合理，今天看到的《芥子园画谱》，多为光绪时巢勋临摹本的版本。 成熟的《芥子园画谱》共分四集：第一集山水，介绍树谱、山石谱、人物屋宇谱，为清初王概以明李长蘅的课徒稿增编而成；第二集兰竹梅菊，介绍中国画中最常见的四种花卉的画谱及绘画技法；第三集草虫花卉翎毛，由王蓍、王概、王臬三兄弟合编而成，介绍了各种花鸟草虫的画谱，内容非常丰富；第四集人物，是书商根据丁臬“写真秘诀”杂凑其他画谱集结而成，以及汇集名家人物画谱的“增广名家画谱”。各集首列画法浅说，次列图例，并附有简短说明。  花卉图册页，明，项圣谟。 画谱中，有画花卉浅说、画诀、画花卉起手式及古今诸名人图画，初学花卉画以此作为教科书，可以从中学习花卉画的用笔、写形、构图等基本技术，画谱在传播花卉画方面起到了很大的作用。兰竹梅菊谱，首先追溯了画法源流，简要介绍历代画兰、竹、梅、菊能手及其师承关系；次详画法歌诀起手各式，皆由简到繁地介绍兰、竹、梅、菊的画法及图式；最后附以古今诸名人图画。 《芥子园画谱》对绘画过程的讲述，程序清楚明了，语言平实流畅，与形象的组合搭配，在局部中参透画理，再“以一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨”，将形象的各种状态、变化也图绘出来，直指操笔作画之要领，外行人看来最为舒服。对观者基础要求起点低，自然让人有想学画的欲望。 《芥子园画谱》以图解技法为主，文字详尽充满诗意，采用了前人画评中的精华文字，逐渐成为画家授徒的主要工具，如一套绘画操作标准。其中的兰竹梅菊谱，学术界有赞其为中国传统花鸟画的经典之作，但艺术的事何时能这样简单便捷，画界不乏大批人贬它画法呆板，禁锢了学习者的创造力，泯灭画家的个性与灵性，“出现陈陈相因、因循守旧和程式化的弊端”，一定程度上造成了晚清画坛上的不佳风气。徐悲鸿就说它“害人不浅”，照谱画下来会“每况愈下，毫无生气”。黄宾虹也曾感慨：“后人购一部《芥子园画谱》，见时人一二纸画，随意涂抹，已觉貌似。作者即自鸣得意，观者亦欣然许可，相习成风，一往不返……后世因为与习见者不同，悉弃不取，故流传者得其一二，见以为名家面目，如是而止，即如《芥子园画谱》是已。自《芥子园画谱》一出，士夫之能画者日多；亦自有《芥子园画谱》出，而中国画家之矩镬，与历来师徒授受之精心，渐即澌灭而无余。” 毫无疑问，在信息传播相对单一的语境下，《芥子园画谱》客观上为习画者提供了简便的学习蓝本，示人以门径，解决了画家们在进入艺术创作之初，无老师指导时的技术疑问，让更多人有机会接触到传统花卉的绘画创作，顺应了大众艺术启蒙的风向，影响画坛两百多年。直到今天，仍有人在学画启蒙阶段对《芥子园画谱》研究摹写、画必有据。至于止步于画谱，毫无创新的现象，实在是个人缺乏齐白石衰年变法之魄力罢了。 (责任编辑：admin) |