 （郭熙 早春图）  （范宽 溪山行旅图）  （李唐 万壑松风） 画方面，范宽「溪山行旅图」、郭熙「早春图」、李唐「万壑松风」，以前我随故宫的老师读书时，很「奢侈」的把这三张画挂在一起看，现在是不可能的，因为太珍贵。 范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，抓住剎那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。 到李唐的「万壑松风」，山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁，他带动南宋画的留白、文人诗意。「万壑松风」是他总结北宋的一幅画。 至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。 宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！(本文由《商业周刊》李采洪采访整理) (责任编辑：admin) |