 古希腊服装 古希腊服饰至今仍对服装界持有影响，古希腊服饰最大的特点在于“无形中的有形”，面料舒适而穿着自然，亦可以跟随个人审美和需求做相应的改变。 古希腊服装的基本类型和风格特点 古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）（图一）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。 希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。 基同可分为多利安旗同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚旗同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。 约公元前5世纪旗同CHITON又发生了变化,据说当时妇女斗殴时常用固定多立安旗同Doric chiton的别针(10CM的大头针)做凶器,所以出现了爱奥尼亚旗同IONIC CHITON(前者被禁止)（图二）,后者的别针经过改良,与现在基本相似,用埃及进口的轻薄细碎花纹亚麻布代替单色厚重的羊毛材料。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。 综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。 古希腊人似乎生活得非常自信，他们热爱生活，关注人类自身。在他们看来，人体是美丽，是高贵，是伟大，是崇高（绝非是性本能的冲动）。因此，他们充满激情地歌颂人体之美。希腊的衣服是是最大限度地发挥衣料自身的特性，形成以优美的垂褶为特色的宽敞的披挂式衣服。在这种衣服当中，人体也处于最自然的状态，可以说布料与人体、主体与客体、形式与精神都取的高度的调和。古希腊的服装优美、典雅，显示出一种女性的柔美。 古希腊服装对现代服装的影响 1. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴 1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。 2. 20世纪初古希腊服饰风格的显影 20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装（图三）。PauIPoiret的思想是要塑造全新的女性形象.用宽大的，带有某种肉欲暗示的褶皱、古典长袍式的平板剪裁日本和服的宽大衣袖和东方长袍的裘皮镶边给欧洲女性带来东方的优雅之美。他数次前往俄罗斯和中东.从那里带回色彩华丽.质地典雅的布料，也带回对服装式样的幻想.然后在巴黎，他将二者合而为一.完成他天才的创造。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，维奥内的做工上乘,面料要求亦上乘,她特别喜爱那些透明而硬挺的面料，她喜欢选用软丝绒、缎子、暗翼纱(玻璃纱)、雪纺绸、金银丝织物,她对面料使用上的一大突破是:将长期用作内衣的双绉面料,首次用作外衣面料,创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。Vionnet夫人喜好打褶和丝绸服装,从古希腊服装中寻找灵感,诸如凯顿式衬衫、古希腊男式短外套、古希腊女式大披肩,这些都成为今后服装发展的重要基础元素,例如后来的罗马宽外袍。 3. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影 古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。 4.21世纪古希腊风格再次复兴 关于衣袂飘飘的联想总是稍嫌梦幻，可春天和煦的微风却使矫情也有了泰然自若的表达，06年春夏的飞扬灵动来自爱琴海畔那个神秘的国度——希腊。希腊式的飘逸长裙像女神般高高在上却并非遥不可及，新古典主义的低领口和高腰线是这一季希腊风最显著的特点，石膏白或淡雅的纯色丝绸、薄纱被大量运用，低调暗哑的金属色系也为设计师所衷爱，还加入了马赛克拼贴图案、Wedgwood装饰陶瓷般细致的花纹，或是衣缘印花等细节，彰显女性的细腻风情；款式上，大多简洁没有过多的装饰，并借鉴了希腊缠绕、披裹及斜肩式的设计，力求用最柔软干净的线条勾勒出女性动人曲线，高贵雅致却不张扬。 无论是Alexander McQueen帝政风格水晶阔腰饰的璀璨夺目，Balen-ciaga装饰风格浓重的精致细腻，Emilio Pucci水蓝色的清新典雅，Roberto Cavalli如晚霞般绚烂的大方美艳，或是Versace偏冷色调的性感脱俗，万般风情最终化为一派衣袂飘飘的希腊景致，怀着对爱琴海的浪漫想望，和对女神般高雅秀丽的向往，带来一季轻舞飞扬。 08年，在Valentino的谢幕秀中，Valentino晚装重现了希腊女神的浪漫和优雅，让奢华回归童贞，褶皱与高腰线是浪漫的表征，胸前装饰突出了华贵复古之感，泛着柔光的丝绸面料，精致的打褶细部处理，水晶珠片的古典装饰，成就了无可抗拒的完美魅力。 (责任编辑：admin) |