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人物简介 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson ,1958年8月29日 -2009年6月25日 ），在美国印第安纳州加里市出生，美国歌手、词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。他一生所获荣耀无数，其中包括吉尼斯“世界历史最成功艺术家”，专辑获颁吉尼斯“世界最畅销专辑颤栗者”，同时还获得美国音乐奖世纪艺人奖， 两次诺贝尔和平奖提名，三次入选摇滚名人堂。代表作品有《Beat It》、《Billie Jean》、《We Are the World》、《You Are Not Alone》、《Thriller》、太空步等。 人物生平 早年经历 迈克尔杰克逊，1958年8月29日出生于美国印第安纳州的小城盖瑞，是家庭中第7个孩子。他的父亲约瑟夫与凯瑟琳于1949年结婚，约瑟夫出身在阿肯色州的一个路德教牧师家庭，很爱音乐，擅长演奏电吉他，当时经常在一个叫“费肯思”的乐队演出，以赚取一些额外收入，来支撑这个家庭庞大的生活开支。母亲凯瑟琳会弹钢琴，也会演奏单簧管。 1963年，5岁的杰克逊便开始显露其在歌唱及舞蹈方面的才华。 杰克逊与其父亲的关系一向欠佳，以致他自小便不喜欢父亲。迈克尔曾说过，父亲从没有和他玩过游戏，也不曾背过他，而且童年时受过虐待，故父子关系极度疏离。 1993年，在接受美国黑人脱口秀女主持温普瑞的采访时，杰克逊第一次公开透露童年时父亲对他的虐待。他回忆说，每天只有两三个小时的学习时间，其余所有时间都在录音棚里排练，一直练到睡觉前。杰克逊记得父亲常常坐在一把椅子上，手里拿着皮带。 1960年代中期，杰克逊和四个哥哥在父亲的组织下成立了杰克逊五兄弟，这个组合以迈克尔为主唱。 1968年，杰克逊所在的乐队与当地的一家唱片公司Steeltown合作出版了第一张唱片《Big Boy》。 1969年，杰克逊全家迁居洛杉矶。杰克逊个人的首支单曲《I Want You Back》登上排行榜榜首。 1979年8月10日，杰克逊发布了首张单飞专辑《Off the Wall》，使他从一个刚露头的童星成长为具有开创性的艺人。 这也是迈克尔首次与专辑制作人昆西·琼斯 (Quincy Jones) 合作。 1972年11月起，杰克逊五兄弟开始了国际性巡回演出，包括伦敦、西德、意大利、法国、印度、日本、澳大利亚、非洲等地。迈克尔在摩城唱片，共发行了4张个人专辑。 1975年1月，迈克尔发行第四张专辑《Forever, Michael》。 1976年，杰克逊五兄弟与哥伦比亚唱片公司签订了协议，先加入费城国际部，后来又转到该唱片公司旗下的EPIC唱片公司。杰克逊五兄弟乐队改名为“杰克逊乐队”。 1978年，迈克尔与戴安娜·罗斯一起出演电影《新绿野仙踪》，并结识了电影的音乐制作人昆西·琼斯。 1979年8月10日，迈克尔发行专辑《Off The Wall》。这张专辑总共在美国专辑榜内停留了84周，其中派生的四只单曲全部打进了排行榜前10名。而《Don't Stop 'Til You Get Enough》一曲使迈克尔获得了格莱美奖最佳R&B男歌手。 80年代 杰克逊在1980年受访称对《Thriller》专辑非常不满意，批评编曲烂、收的全是怪歌，第一次听完整张专辑时，他失望得流泪，更要求唱片公司不要发行。杰克逊说他一度想砸毁母带，友人劝他出去走走散散心，当时他骑着脚踏车经过一所小学，看着孩子们嬉戏，决心重返录音室，改掉所有编曲。 1982年11月30日，杰克逊发行了音乐生涯最具代表性的专辑《Thriller》，这张专辑稍后在美国专辑榜上蝉连了37周冠军。在全世界范围内，这张专辑也成为很多国家的冠军专辑。 并派生出10张连续7次居榜首的单曲唱片。《Thriller》后来被收录到了美国国会图书馆的国家录音记录档案里，成为美国“文化，历史和审美的记录”的一部分。《Thriller》全世界的唱片产业创造了41亿美元的收益。 1983年3月25日，在参加“摩城唱片25周年的电视特别节目演出时，迈克尔第一次在公众面前表演了“太空步”。 1984年1月27日，杰克逊的专辑《Thriller》获得了12项格莱美奖提名，最终创纪录地获得了七个奖项。同日杰克逊在拍摄百事可乐广告时头发着火。虽然这次意外并没有对杰克逊的身体造成太大伤害，但据说正是这次受伤的经历使他开始对止痛药上瘾。 同年5月，《Thriller》专辑被《吉尼斯世界纪录大全》宣布为“空前的最佳销量流行音乐唱片”，并获得全美音乐奖八项大奖。同年，迈克尔还获得了“有色人种民权促进协会”颁发的自由勋章，在白宫接受美国总统里根颁发的特殊成就奖。同年11月，他在好莱坞的星光大道上留下他的手印。 1985年1月杰克逊与莱昂纳尔·里奇（Lionel Richie）为南亚饥荒创作和演绎了《We Are The World》，《We Are The World》旨在声援向非洲饥民捐款的大型慈善活动“美国援非”，由迈克尔领衔的45位歌手共同演唱。这张单曲为灾民带去了5000万美金救援。从《We Are The World》开始，人道主义主题开始反复出现在杰克逊作品当中。 1986年9月，由杰克逊出演的3D影片《Captain Eo》在迪士尼主题公园和环球影城上映。 1987年杰克逊发行了第七张个人专辑《Bad》，这张专辑占领美国音乐排行榜榜首六周，并产生了7首畅销作品，其中5首为冠军歌曲，销量高达2200万。同时杰克逊开始了第一次全球巡演。 90年代 1991年11月26日，杰克逊发行了个人第八张专辑《Dangerous》，首支单曲《Black or White》的音乐录影带发行后也成为继《Billie Jean》之后的杰克逊最受欢迎的单曲。 杰克逊开始尝试New Jack Swing音乐，专辑的前半部是专为New Jack Swing音乐而创造的，收录的歌曲有《Jam》、《Remember The Time》，以及反映种族问题硬摇滚单曲《Black or White》。 1993年，迈克尔先后获得美国音乐大奖“国际艺人大奖”、“格莱美传奇奖”、“年度人道主义奖”以及世界音乐大奖所颁发的三个奖项。 1995年，迈克尔与索尼合并的出版部门创造索尼音乐出版他的ATV音乐目录。迈克尔保留一半的公司所有权。同年6月16日，他发行了双碟专辑《History》。迈克尔在《History》专辑中进行了键盘，合成器，鼓，打击乐器，吉他的演奏。《History》中的单曲《Scream》是对媒体的歌曲斗争。MV由迈克尔和妹妹珍妮·杰克逊完成，获得了1996年的格莱美最佳音乐短片奖。R&B曲风的《You Are Not Alone》是其中的第二支单曲。之后，《History》获得了格莱美最佳专辑的提名。 21世纪 2001年10月30日，专辑《万夫莫敌》发行。这是迈克尔·杰克逊生前最后一张创作专辑。首支单曲《You Rock My World》是一首带有浓重弦乐编曲烘托的作品，由Rodney Jerkins担当制作大任。2001年，以独唱艺人的身份再度入主摇滚名人堂。 2002年，以词曲创作者的身份第三次入主摇滚名人堂。同年11月，迈克尔在德国柏林获得了德国斑比奖。 2004年4月1日，迈克尔接受了非洲大使夫人协会为表彰他在全球的慈善事业所颁发的人道主义奖。 2005年1月，《天下一家》的DVD在20周年之际重新发行，继续为慈善事业募捐。 2006年，他被吉尼斯世界纪录评选为“世界历史上最成功的艺术家”。 2009年6月25日，杰克逊辞世，享年50岁。2011年11月7日下午，杰克逊的私人医师莫里 “过失杀人罪”罪名成立，服刑四年监禁。 2014年6月25日，杰克逊去世后的五年时间里，杰克逊净收入超6亿美元，甚至超过了他生前赚钱的总和，与他相关的唱片公司、经纪公司等更是在巨星陨落后反而赚得盆满钵满。 然而杰克逊并没有因此成为最富有的艺人，因为大部分钱都用来偿还他生前的债务，同时还要支付赡养母亲和抚养三个孩子的费用。 迈克尔·杰克逊太空步 所谓“太空步”（也译“月球漫步”，Moonwalk）其实可分为四大类（后滑、侧滑、原地滑、旋转滑），“太空步”这一称谓是迈克尔杰克逊第一个命名出来的。其中后滑步是一种视觉幻象效果，给人一种明明在行走却向后退的魔幻般视觉。这种舞步的历史可追溯到1955年，但那时只是简单的后滑步而并非后来经过迈克尔杰克逊改造完善的“太空步”。后滑步因迈克尔·杰克逊在表演《billie jean》时的运用而风靡世界，并成为他的标签之一。1988年出版的迈克尔杰克逊自传亦取名《太空步》。 迈克尔·杰克逊整容 杰克逊在80年代模仿卓别林拍摄的一张旧照可以证明，当时他的脸上已经出现明显的白癜风症状 。在1986年迈克尔就被诊断为白癜风。但在媒体的炒作下，人们给出了几乎一致的猜测:迈克尔进行了皮肤漂白术或植皮 。杰克逊本人在1993年公开做过解释，他表示患上了皮肤失调症，皮肤色素受损，这是家族里的一种遗传病。由于黑色素大量流失，为防止皮肤晒伤，杰克逊每次出门总是将自己包的严严实实。 1999年，迈克尔因为劳累过度脱水入住过纽约的里诺斯山医院进行治疗。当时负责治疗迈克尔的LenHorovitz医生说，迈克尔患有白癜风，很多年来的病情导致了他皮肤变白。LenHorovitz医生承认在纽约迈克尔入院以前为他治疗过几次，但他没有做任何事情使迈克尔的皮肤变白。 2013年5月6日，杰克逊的验尸官克里斯托弗·罗杰斯在法庭作证，罗杰斯在验尸报告中指出，杰克逊文过唇线和眉毛，前额文过发线，显然是想让假发看起来更自然。尸检证实了杰克逊对那些质疑他肤色在20世纪80年代变浅的人说的话。罗杰斯说，杰克逊患有白癜风，这是一种皮肤病，因此肤色有浅有深。 他进行一系列的整容手术，有说13次的，也有说21次的，但无论是那些手术，肯定都是为了使他的由白癜风疾病造成的黑白相间斑点的皮肤、严重脱发以及由上述原因造成的五官之间不协调的情况得到改善。 迈克尔·杰克逊演唱会死了多少人 迈克尔杰克逊1992年布加勒斯特演唱会现场。这场演唱会可谓是MJ最经典的一场演唱会，全场一共7余万人，整个运动场全部黑压压一片人，还有很多歌迷在球场聆听，没有进场。离球场最近的街道交通全部是军队的人来维持次序。此演唱会一共有5000人当场昏倒和情绪失控。医疗队一共是2000人。昏倒的人全部由歌迷自行高举抬出，交给工作人员送到医疗队伍。 迈克尔·杰克逊经典歌曲 要从迈克尔·杰克逊三十余年个唱生涯所积蓄的音乐宝藏中遴选出十首歌曲来，实在是件困难的事情。最终经过一番思考选出了这十首歌曲，选择的标准不是看它们的商业成就而主要注重于音乐艺术水平（虽然商业成就在一定程度上代表艺术成就，但不是全部），并且在一定程度上考虑到迈克尔·杰克逊的各个时代的作品基本都有入选。以下便按时间顺序对此十首歌曲的介绍。 1. Ben （本） 词曲：Walter Scharf, Donald Black 单曲发行日期：1972年7月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Ben 专辑发行日期：1972年8月 这首歌曲是Michael Jackson的第一首个人冠军单曲也是他少年时期的唯一冠军曲（美国），Michael用他那年少的还没有变声的嗓音展现了他的演唱功力。此曲是描述一只名叫本的小老鼠的电影主题曲，用儿童的歌喉去演绎十分恰当。Michael在歌中唱道了一个小孩的寂寞以及不被大人理解，最终找到了人见人恶的小老鼠本，它才是他的知己，以前的“我”变成了现在的“我们”。"Ben"是一首让人第一次听上就无比喜欢的歌曲，Michael用缓慢、柔情的声音掀开了序幕，之后他的声音逐渐上扬，达到高潮，使得歌曲起伏有致、扣人心弦。这首仅仅两分钟多的歌曲，令人难以置信地仿佛游历了一次音乐之行。此曲是Michael Jackson在Motown时期最为成功的个人单曲，在其个人演艺生涯当中具有重要的意义。 2. Don't Stop 'Til You Get Enough （直到你满足为止） 词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1979年7月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：3 选自专辑：Off The Wall 专辑发行日期：1979年8月 "Don't Stop 'Til You Get Enough"是Michael Jackson首张成年个人专辑《Off The Wall》的首发单曲，由于《Off The Wall》是他的第一张大型个人大碟，因此此曲的成功与否及其重要。Michael亲自谱写的"Don't Stop 'Til You Get Enough"不负众望，成为他继"Ben"以来七年中的首个冠军单曲，同时这首歌还为Michael赢得了一座格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。可以说，这支歌曲的成功为Michael Jackson之后的辉煌打下了坚定的基础。该曲讲述了青年为了真爱而不断追求，歌词充满阳光且积极向上。随着Michael喃喃自语后的一声长长的“哦”，我们连同音乐一起坠入了爱河。这首歌当中假声运用也是无与伦比的，这样高扬的声音看来只有Michael能唱得出来。在不断吟唱"Keep on with the force don't stop / Don't stop 'til you get enough"（继续下去不要停/直到你满足为止）的时候，我们已经不由自主地跟随节奏舞动起来。作为迪斯科舞曲，这首歌曲在今天看来，也仍是舞曲中的经典之作，被许多俱乐部和歌厅采用。 3. Rock With You （与你共舞） 词曲：Rod Temperton 单曲发行日期：1979年10月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：7 选自专辑：Off The Wall 专辑发行日期：1979年8月 由Heatwave乐队的Rod Temperton谱写的"Rock With You"旋律优美，同样讲述的是与一个女孩的暧昧故事。Michael用他畅滑的声线演绎着性感，正如这首歌的歌名，你会在听到它的时候不住摇摆。这首歌曲在当时的排行榜的冠军宝座上占据了四周，它同"Don't Stop 'Til You Get Enough"一起代表着《Off The Wall》的成功，也使Michael Jackson由一个温文尔雅的童星开始蜕变成一个成熟的艺人。此曲也被《滚石》杂志评为“史上最伟大的100首流行歌曲”之一，排名第82位。 4. Billie Jean （比莉·琼） 词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1983年1月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：1 选自专辑：Thriller 专辑发行日期：1982年12月 作为Michael Jackson最杰出和最重要的代表作品，"Billie Jean"是音乐史上的一个里程碑。仅仅以数字来看，它在美国单曲榜第1名上呆了七周，并在其中的一周同时登上英国榜冠军，成为他的首支英美双料冠军。还在美国R&B榜的第一名上停留了九周，卖出了100万张单曲唱片，并为Michael夺得了格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。它还被《滚石》杂志评为“史上最伟大的100首流行歌曲”的第5名和“史上最伟大的500首歌曲”的第58名，并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”的第1名！据说，Michael在创作这首歌曲的时候，曾经在洛杉矶的高速公路上还深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律，以至于没有意识到他豪华座驾的底盘开始冒烟。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事，源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇。Michael Jackson之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是"Billie Jean"却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃，感觉就节奏上来说"Billie Jean"实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点揭开了该曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的声效，又漫溢着浓郁的R&B之感，而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。Michael的亲笔创作，让"Billie Jean"成为了如此一支迷人的心理戏剧，很少有歌曲能传递出如此之多的心理素材：偏执、妄想、恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定——"She said I am the one / But the kid is not my son"（她说我就是那个人/但那孩子不是我的）和表面上的认罪——"This happened much too soon / She called me to her room"（这发生得太快/她叫我去她的房间）。最终Michael的声音在反复吟唱"Billie Jean is not my lover"（比莉·琼不是我的恋人）中飘远消逝，让我们永远也无从知道这个悲伤故事的结局。无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，"Billie Jean"归根结底还是一首舞曲，无数次的电台或MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。"Billie Jean"在各个层面上都炙手可热，它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎，它从身体上、情感上，甚至精神上影响着你。 5. Beat It （避开） 词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1983年2月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：3 选自专辑：Thriller 专辑发行日期：1982年12月 "Beat It"尾随"Billie Jean"发行单曲，在后者让出冠军宝座仅一周，"Beat It"便迅速将之夺回，并获得1984年格莱美“年度最佳唱片奖”。虽然与"Billie Jean"的巨大成功相比它的表现有些不尽人意，但它仍然是Michael的永恒经典之一。这首非迪斯科风格的硬式摇滚风格的4/4拍舞曲定会让你耳目一新。在开篇突如其来的如同号角一般的重击声后，流畅跳动的旋律随之源源涌出，Michael在其中激情而好斗地演唱着。这首歌曲所要表达的真正主体却与它的演唱方式不同，"Beat It"告诫年轻人避免不必要的麻烦，暴力不能解决一切问题，只会伤害到自己。Michael借用演唱的形式给当时美国的青年一代提出了善意的忠告，也许这种方式更让人印象深刻。此曲的一大亮点便是Van Helen乐队的灵魂人物Eddie Van Helen的跨刀演出，他娴熟高超的吉他技艺在歌中展露无疑，那段令人凝神屏气、一气呵成的吉他独奏不知成为了后代多少吉他爱好者的必修课题。正是由于"Beat It"和专辑其他歌曲的优秀，才使得《Thriller》专辑达到了音乐顶峰的水准。"Beat It"也被《滚石》评为“史上最伟大的100首流行歌曲”之一，排在第12名。 6. Bad （真棒） 词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1987年8月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：3 选自专辑：Bad 专辑发行日期：1987年8月 在经历了之前的巨大成功之后，Michael Jackson能否继续席卷全球，很多人都在期待着他的下一步表现。在《Thriller》发行的五年后，他带来了又一张精心制作的专辑《Bad》。事实证明Michael Jackson的音乐还将继续震撼全世界，那时的他在流行乐界的至高地位无人能撼。这首专辑同名单曲，在美国轻易地夺得冠军。"Bad"开篇便以强劲的重音震动着人们的心灵，Michael在歌曲中的演唱不像"Beat It"那样急迫，但他的目中无人的势态——当然他不是在自夸，他有着超人气的实力——仍令人有着强烈的压迫感。歌词以"Your butt is mine"（我清楚你的一切）开始，以"Who's bad?"（谁才是最棒的？）结束，证明了他可以在任何时候超越任何人。 7. Dirty Diana （风骚的戴安娜） 词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1988年4月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：4 选自专辑：Bad 专辑发行日期：1987年8月 《Bad》专辑的第5首单曲"Dirty Diana"，同时给这张专辑带来了第5首冠军单曲，这是史无前例，并且至今无人能破的纪录！"Dirty Diana"在Michael Jackson的歌曲当中不是最受关注的，但它肯定称得上摇滚乐的上乘之作，这是首最优秀最纯粹最符合摇滚本质与良心的摇滚，将摇滚的喧嚣与暴戾发挥到了极致。这首歌曲同时也极大地传递了Michael内心的情感，表达了他对于那些试图利用明星来获取名利的女性的无奈与厌恶之情。Michael在歌曲中不断地用嘶裂的声线不断地呐喊着"Dirty Diana / Let me be"（风骚的戴安娜啊/放过我吧），传达了诱惑与挣扎的情景。同样的美色欺诈情节，这次Michael没有再次步入"Billie Jean"式的黑暗，他已能泰然自若地去面对。另外复杂的弦乐编排和Steve Stevens的友情吉他演奏，成就了"Dirty Diana"如梦境般华丽的旋律。 8. Black Or White （黑或白） 词曲：Michael Jackson, 序曲和说唱词：Bill Bottrell 单曲发行日期：1991年11月 美国榜最高排名：1 英国榜最高排名：1 选自专辑：Dangerous 专辑发行日期：1991年11月 作为专辑《Dangerous》的首发单曲，"Black Or White"一出炉即获得巨大成功，首周便空降英国榜冠军，之后也跃上美国榜冠军，并更在冠军位置上停留了七周之久。"Black Or White"讲述的是种族问题，但却不是用严肃而沉闷的方式来表现。这首歌曲拥有轻快的节奏，至少在歌曲本身当中，Michael没有对那些不平等表露出极端的愤慨——虽然他仍然提到了这些事实，他完全将那些置之度外，而声称"I said if you're think of my baby / It doesn't matter if you're black or white"（我说如果你想成为我的爱人/你是黑是白都没有关系）。Michael还首次在他的歌曲里尝试请来说唱歌手来为歌曲增色，L. T. B.在"Black Or White"中献上了一段说唱，同样不可避免地痛批了一番社会上的黑暗，并阐述了自己的态度——"I am not going to spend my life being a color"（我这辈子不是为了某种肤色而活）。另外，此曲有一段与之无关的开篇序曲，序曲当中儿子与父亲的小情景剧给大众带来了愉悦，这也增添了一种轻松的基调（也可能是对种族主义的不屑）。当然序曲大概是为Slash而设，Slash在曲中有段滚石风格式的即兴演奏。总的来说，"Black Or White"还是一首不可多得的上乘之作。 9. They Don't Care About Us （他们不在乎我们） 词曲：Michael Jackson 单曲发行日期：1996年5月 美国榜最高排名：30 英国榜最高排名：4 选自专辑：HIStory 专辑发行日期：1995年6月 这首遭遇到极大争议的歌曲，在美国榜上仅仅落到第30位，而在英国它还算是打进了前5。由于在歌词中有"Jew me"（说我是犹太人）、"Kike me"（说我是犹太人），而被误解为歧视犹太人，因此该曲在美国所有电台遭到禁播，而Michael也不得不为此道歉，并且用音效处理把这两句遮掩掉。"They Don't Care About Us"本身则比它在排行榜上的表现要优秀得多，短促紧凑的歌词演唱，使听众过耳难忘。这首歌曲与"Black Or White"不同，Michael在歌中毫无掩饰地宣泄着自己的愤怒、控诉着社会的黑暗。由于Michael自己是这场不平等社会的受害者，所以使此曲尤为真切。在歌词当中，他甚至对于美国政府、警察暴力、种族隔离等等都直言不讳，他对现实深深不解，对未来希望渺茫，期望罗斯福和马丁·路德·金这样的人物再次出现。不断地重复着"All I wanna say is that / They don't really care about us"（我只是想说/他们从来不在乎我们），这首最大胆的作品，显然得不到吹捧，但Michael Jackson还是用他无与伦比的创作才华将此曲的节奏发挥得淋漓尽致，在事实上成为了他的又一首经典之作。 10. Whatever Happens （无论发生什么） 词曲：Michael Jackson, Teddy Riley, Gil Cang, J. Quay, Geoffrey Williams 未发行单曲 选自专辑：Invincible 专辑发行日期：2001年10月 由于Michael Jackson与索尼音乐的一些利益纠纷，索尼音乐没有为这支极优秀的歌曲发行单曲，加上索尼音乐对于专辑《Invincible》的宣传时间过短、力度过小，使得这首歌曲流传不广，少有人关注。这一切不得不说是个巨大的遗憾和损失，也不由得要感叹"Whatever Happens"的生不逢时。而从歌曲本身来说，"Whatever Happens"带来了Michael Jackson的新风格。Michael带着不加修饰的强烈情感，用第三人称的方式叙述了一对夫妇陷入了一场莫名的家庭危机的故事，他们告诉对方："Whatever happens / Don't let go of my hand"（无论发生什么/都不要离开我）。这首拉丁底蕴的作品，由Jeremy Lubbock的弦乐和Carlos Santana的吉他深情酝酿而成。Michael Jackson的制作人Teddy Riley在一些地方处理得的确巧妙大方，他们用歌曲自身强烈的旋律，Santana充满热情的间奏以及Lubbock精心安排的和声轻唱深深地吸引住听众。歌曲开头的口哨声给人一种置身美国西部的错觉，增添了异域风情。将人的思绪引到远方的口哨声，恰到好处的节奏，倾情的歌声，美妙的吉他拨弄声……一切都是那么和谐、完美。 迈克尔·杰克逊的孩子 迈克尔杰克逊结过两次婚，有两个孩子。 1994年，杰克逊和猫王的女儿莉莎·普雷斯利结婚。这段婚姻持续了不到两年，最终以离婚告终。 1996年，他与黛比·罗结婚，因为这时他们已经有了一个儿子普里斯·迈克尔，1998年又迎来一个女儿帕里斯·凯瑟琳。最后他们在1999年离婚。黛比·罗放弃了抚养权，但2005年又要求法庭给予探视的权利。2006年9月，双方达成和解。 迈克尔·杰克逊怎么死的 洛杉矶首席验尸官在休斯顿法庭上公布迈克尔-杰克逊的死因，称其系被注射强力麻醉剂异丙酚而导致死亡，属于他杀。 迈克尔·杰克逊的私人医生莫瑞告诉警方，他为迈克尔治疗失眠症大约有六周时间，他每天晚上为迈克尔静脉注射五十毫克的镇静剂异丙酚。 莫瑞告诉警方，他担心迈克尔对药物成瘾，所以曾设法让迈克尔戒掉异丙酚，莫瑞随后将每天的异丙酚剂量减少到二十五毫克，并混合其他两种镇静剂氯羟安定和咪唑安定使用。六月二十三日，也就是迈克尔逝世前两天，莫瑞声称，他为迈克尔只使用了氯羟安定和咪唑安定，停掉了异丙酚。 莫瑞在这份法庭文件中详细陈述了迈克尔去世当天的用药过程。他说，二十五日凌晨，他试图为饱受失眠之苦的迈克尔停用异丙酚。凌晨一时三十分，他为迈克尔服用了普通安定片，但没有效果;凌晨两点钟，他为迈克尔注射了氯羟安定;到了三点钟，迈克尔仍未入睡，莫瑞于是为他注射了咪唑安定。在接下来的几个小时里，莫瑞为迈克尔使用了其他药物。到了当天上午十时四十分，在迈克尔的一再要求下，莫瑞为迈克尔注射了二十五毫克的异丙酚。当天他发现药物发生作用后就离开了迈克尔的房间，然后给他在休斯敦的诊所和家人打了电话。 当他返回迈克尔房间时，发现迈克尔没有了呼吸，他立即为迈克尔实施人工呼吸，迈克尔的一名随从立即拨打了911报警电话。迈克尔随后被送往加大洛杉矶分校医疗中心抢救，不久宣告不治。 人物评价 迈克尔·杰克逊的艺术性不仅包括音乐，还有舞蹈，是服装，是化妆设计，是舞台灯光焰火，是一个完整的娱乐节目（程晓鸿评）。 迈克尔·杰克逊不仅限于音乐，他在舞蹈上的创造力亦是优秀。他有“机器人”舞步和著名的“太空步”。他的舞蹈动作（如手摸下体等）也冲击了社会世俗文化道德标准的界限，被所谓正统人士抨击为“下流”。而正是这些大胆的充满挑战的舞蹈动作影响了之后几代的流行乐舞台（程晓鸿评）。 1981年，《Thriller》发行，此时《时代》周刊把迈克尔·杰克逊描述为一个“挽救了唱片业的拯救者，定义了一个年代音乐潮流的作曲人，拥有不可思议双脚的舞者，打破了所有喜好、风格与种族界限的歌手”。 迈克尔的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”，他的内心深处，有一种渴求“平等”的力量（新华网评）。 迈克尔·杰克逊在音乐上的贡献还有对黑人种族、美国社会和文化的贡献（程晓鸿评）。 (责任编辑：admin) |