|
■浙江杭州 李熊熊 明清民窑瓷器上，莲花纹样极受宠爱，几百年间可谓花样迭出，千姿百态。我们梳理一下各种莲花纹：有些是装饰性的，比如缠枝莲、折枝莲等，画在器物上主要追求形式美，未必有特别的含义。有些是取其谐音，比如一束青莲，寓“清廉”之意；一只白鹭站在莲叶下，寓“一路连科”之意等。这种以谐音取巧的纹样虽然有中国文化特色，却比较肤浅。要说体现中国传统思想比较精深的莲花纹，则少不了要提到这样两类：一类是与佛教净土文化有关的莲花；一类是与儒家人格文化有关的莲花。 明代佛教有一个重要流派叫“净土宗”，它把莲花看作是西方净土世界的象征，因此在净土宗信徒的心目中，莲花有着特别神圣的地位。这一点反映到瓷器纹样中来，就是出现了大量的“净土莲花”纹。由于“净土莲花”是彼岸世界之物，其画法一般追求神奇、圣洁、规整、大气等特征，故明显带有几何图案的倾向。 本文来说说与儒家人格文化有关的莲花纹。自北宋周敦颐作《爱莲说》，将莲花比作正人君子，中国的文人就特别地喜爱上了莲花。此后，以“爱莲”作诗入画就成了一种抒怀、明志的常见方法。瓷器以“爱莲”为主题的纹样也曾十分的流行，其中最典型的要算明中期出现的一些品种。 明中期瓷器上的“爱莲”纹是什么样子的呢？由于“爱莲”纹的画意源自周敦颐的《爱莲说》，因此我们有必要先了解《爱莲说》，才能找到识别“爱莲”纹的依据。《爱莲说》原文短小精悍：周敦颐总结的莲之可爱处，在于它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植， 可远观而不可亵玩焉。”寥寥数语，“君子”的特征被恰到好处地揭示了出来。莲是这样，人也是这样！ 瓷器上的“爱莲”纹应该就是按照《爱莲说》描述的莲花特征来画的，以便画出“君子”的风采！相比“净土莲花”纹，此岸世界的“爱莲”纹总体特点是生动、鲜活，有自然天成的趣味。 图1是明代中期出现在瓷器上比较完整的“周敦颐爱莲图”。此图画面中，左侧的莲花长得高大健壮，“出淤泥”，“中通外直，不蔓不枝”，“亭亭净植”等特征，得到了蓄意表现。右侧应是周敦颐坐在岸边，微微扭身观赏着池中的莲花，这表现的是对莲花“可远观而不可亵玩”之意。 在明中期的“爱莲”纹中，全景式的“周敦颐爱莲图”并非主流，图2至图5才是出现较多的品种。它们的共性是只画莲花，省略人物；个性则是在如何表现莲花特征上有所侧重。其中，图2是强调“出淤泥而不染”的一种画法，整个画面无水，突出莲花根部的泥土，形成淤泥与莲花的对比。图3也是表现莲花的“出淤泥而不染”，但使用的是蓝地白花法，突出莲花花朵的洁净。图4是强调“濯清涟而不妖”的画法，莲花根部画的是水波，即“清涟”之意，以此显示莲花在水波上的端庄之姿。图5突出莲花细长的主干，强调的应是莲花的“中通外直，不蔓不枝”。由此可见，明代中期的“爱莲”纹，创意迭出，样式丰富。 “爱莲”纹既然是表现“君子”风采的，那么这种纹样大行其道之时，必定与社会上对“君子”人格特别看重有关。明代中期之所以流行“爱莲”纹，很可能与当时以于谦为代表的君子与以石亨、曹吉祥为代表的小人之争有关。这场争执延续到成化、弘治、正德年间，曾在民间引起极大的反响。 从画法来看，明中期的“爱莲图”虽然略显粗糙，但表达思想似乎十分的自由自在、无拘无束。它们的一个重要特点是把莲池水波视作多余之物，尽量压缩，让人可以多角度地观赏莲花本身。这样，莲花“君子”风采的不同侧面被夸张地突显了出来，从而形成丰富多彩的个性之美。 (责任编辑：admin) |