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■ 上交音乐厅昨举办“我们新疆好地方”民族音乐会 两地音乐家共奏经典新疆民歌  新疆艺术剧院民族乐团成员正在演奏柳琴与热瓦普（乐器）。 10月10日，上海民族乐团携手新疆艺术剧院民族乐团，在上交音乐厅举办大型民族音乐会“我们新疆好地方”。上海与新疆在民族乐声中“双城协奏”，也为新疆维吾尔自治区成立60周年献上一份大礼。 相较以前的传统民乐演出，昨晚演出现场的热烈程度，超出了上海民族乐团的想象。演到最后，两团演奏员尽兴到雀跃，观众亦跃跃欲试，要从座椅上弹跳起来。“音乐厅完全是欢乐的海洋。这种民族融合，不是喊个口号能得来的。文化和艺术的力量，超出你的想象。”上海民族乐团团长罗小慈感叹说。 1960年代，上海曾有数十万知识青年在“我们新疆好地方”的歌声中远离家乡参加援疆建设，上海和新疆自此形成深厚情感维系。2013年，文化部提出，要求通过文化交流促进文化认同，全面推进新疆文化建设，实现以现代文化引领新疆发展的目标。上海民族乐团此番与新疆艺术剧院民族乐团同台合作，正是在深入文化援疆的契机下水到渠成。 今年亦恰逢上海文艺院团改革，罗小慈坦言，“生存上解决了很多问题，我们更能专心创作，培养人才。” 为筹备音乐会，民乐团在前期准备过程中下了不少功夫。7月，民乐团艺术总监王甫建专门带了一批年轻演奏家，并在全国范围选出一批青年作曲家赴新疆实地采风。他们深入达坂古城、天山脚下，与当地音乐家交流，也学习当地民族乐器的配器和演奏手法。 中国音乐学院作曲系教师罗麦朔、沈阳音乐学院教师王云飞、中央民族乐团驻团作曲姜莹、中央音乐学院作曲硕士研究生李博禅、青年作曲家王丹红，各掘潜力，在此基础上新写和改编了一批与丝绸之路、新疆人文精神相关的作品。 热烈铿锵的民族管弦乐《边疆处处赛江南》为昨晚的音乐会启幕。音乐会上半场几乎被新疆经典民歌包圆，《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《掀起你的盖头来》等改编金曲一出，维吾尔族风情瞬时飘满全场。下半场则主推五位青年作曲家的创作，《楼兰意象》、《天山晟》、《丝绸之路》等新作一奏， 灵动中尽现清新，并不比老歌逊色。 两团始终同坐于台上，38人的新疆团位列舞台正中央，近80人的上海团分列两侧，另有一支合唱团居于舞台后侧，相当于一重另类布景。从开场到结束，两团基本都是热烈又喜庆的双团合奏。 两团乐器与演奏风格各有不同，合奏起来可有难度？“是有一个适应过程。”罗小慈坦言，两团乐器形制不一，乐声吹奏出来音频、音色也不相同，对作曲家的写作和改编提出了更高要求，“民歌改编，我们不是很口水化地弄一遍旋律，而是要重新编创，仔细琢磨维吾尔族乐器与汉族乐器的特色，不然很难听。写作新曲，既要好听，有新意，还要有时代感，这也是挑战。” 演出前一个月，上海民族乐团就派了指挥赴疆为新疆艺术剧院民族乐团排练。直到昨晚顺利同台，这番合作在罗小慈看来，对两方都助益甚大。“新疆的民间音乐资源非常丰富，民歌也多，但他们缺创作人才，也缺演奏的基本功训练。我们在技术和创作资源上稍强，但城市里长大的小孩，对音乐的敏感度和理解稍弱。所谓一方水土养一方人，少数民族血液里的奔放、热情和张力，那种原始的音乐冲动，我们不及人家。” 一路排练、走台、演出下来，罗小慈越来越感受到双方在相互交融、相互影响、相互提高，“这点非常有价值。”在她看来，让上海民族乐团那些常年逛星巴克的城市年轻人，走进内陆感受少数民族的原生态音乐，对他们今后的艺术之路也会有启发，“这场音乐会的最大特点，是艺术上的深度融合，艺术融合则体现出中国各民族文化的融合与团结。” “我们新疆好地方”让两个民乐团都享受到了甜头。罗小慈表示，上海民族乐团明年也有去新疆巡演的计划，同时他们也有意将“我们新疆好地方”融入国家“一带一路”战略构想，“通过与‘一带一路’沿途其他国家和地区的民族音乐交流与合作，来扩大中国民乐的影响力，增进交流。” (责任编辑：admin) |