 ◎ 深圳特区报驻京记者 何凡 李燕是老一辈画家里为数不多能侃的知识分子，说他能侃是因为他肚子里有真墨水。从大写意花鸟画侃到金石学，从禅宗侃到新文化运动，这些看似连贯性不强的话题，李燕就有能耐把它们侃得头头是道，言之凿凿。他在讲述的同时，还能模仿历史上文化人物的语气和口音，能让人津津有味地听上三个多钟头也不疲倦，也怪不得徐德亮李菁何云伟等京城名嘴都拜师在他的门下。如今，李燕正在为大写意花鸟画的申遗而努力着。事实上，他早已是传统文化保护领域的领先者。早在二十多年前，李燕和夫人孙燕华就最早抢救了曲艺方面的文化遗产，这些文化遗产囊括了京津地区甚至关外多种弹弦的曲艺。李燕自费组织摄制组，自己剪辑，自己租机器，自己充当主持人，拍摄了这部十三集的纪录片。受到各界好评。 在一个秋日的早晨，记者和李燕在他古色古香的书房开始了采访。环顾四周，中式风格书柜门上贴满了李燕各种随笔画作品。一张宋词书法作十分洒脱地被挂在经过墨迹看似无规律，实则有秩序渲染的大幅宣纸正中间。在旁边的墙上，李苦禅的鹰目光炯炯有神地审视着大写意花鸟画的世界。 ●最大的学校是社会人文环境 记者：您自幼在父亲“画自己的东西，创自己的笔墨”的教导下成长，您也一直强调美术创作的心灵脉搏要与中华文化的脉搏一致，美术创作要有强烈的时代感，这种精神在您创作以及人生之路上带来了怎样的影响？ 李燕： 其实，最大的学校是社会人文环境。家庭教育是“小学校”，我们从幼儿园一直到研究生，这是“中学校”。实际最大的学校是社会人文环境。我认为现在继承传统文化的社会人文环境空前的良好。在这种情况下，我们必须扎扎实实地理出中国大写意花鸟画的渊源，它不同于工笔绘画，而作为那时候产生的大写意花鸟画，人们不仅能够感受到结构的美，还能从中感受到行动过程的美或者说手段过程的美。绘画是空间艺术，而过程是时间概念，所以李苦禅总结大写意，是把空间艺术和时间艺术融合在一起的一种新的画种。只有在中国这样有非常巨大，取之不尽用之不竭的书法艺术的国家，才能够产生这样的创造技法。而在创作思想上由于印度禅思想传到了中国，又和中国的儒家和道家文化融合，变成了中华文化的特殊组成部分——禅宗精神。 ●写意绘画是禅宗思维的形象体现 记者：禅宗精神与中国的写意精神到底有哪些联系？ 李燕：人，万物之灵，把人和人之间组成最合理的方式，就是社会。在中原，我们华夏民族在这种组织上搞得最好。我们最早解决了吃饭问题，解决了水害问题，还实现了多种作物的种植。社会结构在当时来说是最好的也是最先进的，周边的民族把华夏民族叫做中华。中华的农业文化主要靠自己的辛勤种植去吃饭，而不是靠掠夺。当禅文化传入我国之后，农业文明的善文化在禅文化里萌发出平等相待，不设定等级，不设定理论权威，每个人都可以对禅有不同的解释等思维方式。这种思维方式与农业文明起家的中华文化很好地挂钩了。于是禅宗思想很快就被广大的文人接受，而且他们迫切地希望用各种形式表现出禅宗思想，这就诞生了写意绘画。禅宗特别能启发人的灵感。画家在绘画的时候不能按照三矾九染的程序绘画，因为灵感稍纵即逝。写意绘画的目的，一是为了记录灵感，二是为了找自己志同道合者来欣赏，会心一乐。 ●大写意文化禁得住时间考验 记者：您能不能详细讲讲中国的写意画是如何传承的呢？ 李燕：首先从嘉靖年间的徐文昌讲起，家父苦禅老师对他极其崇拜。一是因为他是抗倭英雄，先父也参加过抗日活动，可谓志同道合。他的思想非常开放。二是因为他也是出了些事情，才气得不到发挥，内心抑郁，两人可谓境遇相同。这种心情全都泼洒到徐文昌的画儿上，他画的没人种、没人管的野葡萄藤在风中摇曳，如今已是国家甲级文物了。也就是大写意画最能体现出文人的这种性格开放，甚至带一些个性自由，个性解放的意思。在他之后的里程碑就是八大山人。乾隆时期的扬州八怪也是大写意画的里程碑。他们这几位的画都是要表达个人性格，跟当时主流的“四王”大相径庭。 下一个里程碑式的人物就是清末民初的吴昌硕大诗人、大书法家。他的画融合了更多的文化元素，又加入了金石之美。吴昌硕的梅花枝干如金石铁铸而成，那比真梅花还要美。所以吴昌硕一派影响相当大，没有他就没有齐白石。在他之后的下一个里程碑就是齐白石。在这个基础上，写意画艺术一脉相承。所以说禅宗文化禁得住考验，大写意文化同样禁得住考验。白石老人应该说是近代中国大写意的一座高峰。现在在国际上有两位中国画家被人们承认，一个就是白石老人，一个就是我们的老院长徐悲鸿老师。很荣幸这两位先生都是我父亲的老师。徐悲鸿建立了徐悲鸿教学体系，也培养了很多人才，其中就包括我。世界上第一部《易经画传》是我画的。第一个展开国际性交流，谈论大跨度课题，艺术与科学主题的，是我在1989年12月到印度CCMB科研机构所座谈的。不久前，我和徐德亮两个人以广播的形式共同制作栏目《徐徐道来》。我和他还共同编写了《李燕谈白石老人》，也快要出版了。 我很想把中国大写意花鸟画作为一种议案，问问政府能不能在联合国，也像申报昆曲、古琴一样，把我们的大写意绘画，特别是大写意花鸟画，作为非物质文化遗产申报。因为作品是物质的，但是它的修养过程和教学过程是非物质的。 ●艺术需要另辟蹊径 记者： 缘何萌生了申遗这个想法的呢？ 李燕：我就是根据现实存在的问题萌生这一想法的。从事美术教育这么多年，我总结研究传统文化的目的有两个，一个是前人的教训我们别重复，重复不起。二是前人的经验我们拿过来，何乐而不为呢？ 而且，现在有一些民族虚无主义者认为，西方的一切都对，还提出了我们的绘画艺术要与国际接轨。这种论调甚嚣尘上。你怎么接轨？它的轨道在哪儿？你找不到。一旦号称找到了，你所能做到的就只是“追尾”。如果中国的艺术与世界都在一个轨道上走，这叫艺术？艺术和田径赛不一样，田径赛是有规定的，一样长的轨道一样长的轨道线一样的规则。而艺术要求恰恰不同，艺术需要另辟蹊径。看你能不能开一条自己的路，这才算本事。所以白石老人讲，学我者生，似我者死。所以说，中华民族的绘画体系和大写意花鸟画就已经开辟了一条康庄大道了，不同于任何国家的绘画。这应该是值得骄傲自豪的。甚至有的外国人看八大山人的画，他们问我“你们中国也有现代派？”他们眼中只有自己的绘画体系。这是由他们的白种文化中心论决定的。而申遗也恰恰可以让这些人了解中国的绘画体系。 记者：在申请过程中遇到了哪些困难？您如何克服？ 李燕：我认为大写意花鸟画应该作为一个品种申遗，就好像昆曲作为一个曲种申遗一样。还有古琴，这个品种里面还包括宫徵谱和俗字谱，唯一认得俗字谱的老人已经走了，好在那段时间我在电视台工作，在他生前把俗字谱的故事用影像记录下来了。 总而言之，我希望把中国的大写意花鸟画作为一个绘画品种立项，作为非物质文化遗产的民族文化传统立项。 相关链接 李燕，国画大师李苦禅之子，幼承家学，得其父苦禅大师亲授，得其母李慧文培育，继承了父辈的墨宝不断成长。后入中央美术学院受教8年，书画功底深厚，且涉猎广博，书画以外知识颇丰，奠定了其艺术宏基。他立足于父辈教海的“中华国学体系”且又善于吸收外来艺术营养，作画不受题材限制，也不拘风格之既成。他强调以学问、思想来作画，不是以指端技巧为之，他更注重以时代的头脑、人们的心理来作画，反对“纯个人表现”的涂抹。他注重知识修养的整体性，对经、史、文、哲、科技、宗教、风土、民情等类杂学无不投缘，或诗、或文、或画、或书，无不日伴其身。李燕所画动物、人物、花鸟、山水，各有独到之处，千变万化，从无定型模式而得天壤之美。其绘画远避指端末技之形式主义的幻术，系以大自然天趣合大中华人文内涵形于笔墨，最擅长写意动物与人物。其书法别具一格。近著有《易经画传》、《铁骨铮铮百炼成——记苦禅大师》。 (责任编辑：admin) |