 ○十年绘就，驱邪祈福的美好愿望 艺术源于生活。安徽省书画院著名女画家何南燕，几十年来持之以恒地行走在艺术朝圣之路上，于黄天厚土的深厚博大中完成了量的淬炼和质的升华，画作带给人们一次又一次灵魂上的洗礼。 自幼受父母的文艺熏染，何南燕早早地就在心中埋下了热爱艺术的种子。1978年，何南燕进入中央美院学习，就读期间，她除了钻研中国画，还涉猎年画、连环画、版画创作，痴迷于四川汉画像砖研究以及石窟造像、壁画研究等，淘染于传统绘画的精髓之中，从中得到了受益终生的营养。上世纪80年代初，经过严格艺术训练之后的何南燕深入安徽凤阳、界首、阜阳等地，醉心于民间文化和田园风情，创作了一批接地气的作品。自此，何南燕也开启了漫长的“艺术寻源两万五千里长征”。她沿着中华民族文化发源带——中原、西北、西南等地行走考察，修行般的“拜祖宗文化为师、向大自然学习”，汲取了丰富的民间、民俗文化艺术，获得了取之不尽的创作素材，厚重浓郁的乡风土色也更加丰富了她的艺术底蕴。 高原，是何南燕魂牵梦绕之处，是她的苦修地，也是她的精神归宿。几十年来，她一次又一次跋涉在黄土高原、青藏高原、云贵高原，感受着那些德厚无名却具备文化母本特质的艺术样式。那如泣如诉的道情、掏心掏肺的酸曲、感天动地的腰鼓，一摆一炕头的剪纸、饱经风霜的朝圣者……都让她为之感动。何南燕深爱着高原，深爱着高原人民，深爱着他们一切的艺术形式。她将自己融入其中，成为高原群体中的一员，切身体会他们的境遇与感受，真实地记录高原人的朴实、乐观、坚强和韧劲，创作了《高原祭》《高原舞》《朝圣者》《鼓舞》等一系列代表画作。除了高原文化的大制作外，何南燕还创作了多个系列独具风格的高原文化小品。 何南燕用现代艺术理念，把原始的、传统的、民间的、现代的、东方和西方的、抽象和具体的、纸上和布上的，全部拿来整合在一起，再加上对纸材料独到的领悟和运用，探索出了独具特色、新的中国水墨绘画的创作方式。“西北风”是何南燕绘画的主流，其画面呈现的主要是击鼓、戏演、朝圣、歌舞、乐奏等主题和场景。博大的人生主题，朴拙的画面气息，沉着丰富的技法，厚重凝练的表现语言，充满了丰富的艺术内涵和深沉的艺术思考。她的画里没有女性的轻柔和细腻，而是重浊有力，抽象而大气，具有壁画般的史诗感，浸透着她对传统文化的深深眷恋。 艺术苦旅，行者无疆。在中国传统民间艺术中徜徉和探索，何南燕倾注了全部的智慧、心血和时光，劳动着并享受自己的劳动成果；她的人生画卷因绘画而展开，也因绘画而精彩…… (责任编辑：admin) |