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“拉萨堆谐跟后藏地区的堆谐，区别最大的地方在哪里？”当我们问到坐在乐队正中间的其美多吉老师时，他抬手往面前的扬琴一摆:“喏！就是这个！” 后藏地区的传统堆谐只有扎年琴一种乐器，而拉萨堆谐则有四种乐器，除了扎年琴和扬琴之外，还有京胡、竹笛，以及专门用来打节奏的串铃。再加上演唱，吹、拉、弹、唱皆备。 演奏扬琴的其美多吉老师初看起来不过四十多岁，实际上则已经是59岁的退休老人。退休之前，他在拉萨四中附小任职音乐老师，课余时间会去民间艺术团伴奏。退休后，便把大把的空闲时间都花在了拉萨堆谐上面。 他说:“国家的退休政策这么好，我退休之后有退休工资拿，不用担心吃喝，空闲得很，这个事情，主要是为了给自己找点事来做!” 至于“洋琴”到底是从东边传入还是西边传入，没有人知道答案，有推测说是文成公主带来的。然而实际上，扬琴在明朝期间才从波斯传入我国。 堆谐从后藏一路走到拉萨，京胡、扬琴等乐器也随之加入，竹笛似乎也不是西藏本地所有的六孔竹笛，同样也是内地的七孔竹笛。不得不说，这是一个非常有趣的现象。 扬琴 充当乐队灵魂的主音 在拉萨堆谐中， 扬琴起着主音的作用，负责统筹协调其他的乐器以及演唱的节奏。其美多吉老师之所以能够胜任如此重要的位置，除了他退休之前就从事音乐工作之外，还与他退休9年来，全身心地投入拉萨堆谐分不开。 退休之后，他基本摸熟了拉萨堆谐里面所有的角色，在练习的过程中我们也发现，其他人面前都摆着乐谱，唯独其美多吉老师专心致志地敲着扬琴，眼睛看着内场跳堆谐的人们，时不时还要转头纠正下一起伴奏的人。 要知道，这几种不同的乐器，其乐谱也是截然不同的，这也是拉萨堆谐跟后藏日喀则堆谐最大的不同之处，吹、拉、弹、唱各有自己的乐谱，彼此配合，最终才形成拉萨堆谐的配乐。你看，无论是乐器，还是演奏模式，似乎都有非常浓厚的影子。 做主音的扬琴，非常考验乐师的功力，其音色必须要有自己的个性特点，才能带起整个乐队，如果没有，声音就会被别的乐器“吃掉”，起不到自己的作用。因此扬琴音色的好坏，直接影响到整个乐队的质量水平。 其美多吉老师的好心肠在拉萨的堆谐传承队里，是众所周知的。“以前我还免费带了很多学生，学习各种乐器，那个时候考公务员不像现在这样一定要通过专业考试，你有其他方面的特长也是可以的。我的好几个学生都是凭借着乐器方面的特长，考上了公务员。”当其美多吉老师说起这个时，有点儿兴奋，正如其他老师说起自己学生时脸上的表情一样。 接下来的演出马上又要开始了，其美多吉老师赶紧跑回去坐下来，大拇指、食指、中指握住琴柄，弹奏的时候，全是手腕用力，上下翻飞，不用仔细看，就可以分辨出来与敲鼓的“敲”，有很大的不同，琴柄敲下去的时候，在琴弦上弹回原来的高度，不听，只看动作，也会明显察觉到富有音符的韵律。 77岁的边贝老人无疑是现场最抢眼的一位琴手 扎年琴 西藏传统乐器的老大 拉萨堆谐由于配上了扬琴、六弦、笛子、京胡、串铃等乐器伴奏，在歌词上也有了很大的突破，拉萨堆谐非常注意规范，无论是伴奏还是舞步和歌词，一场堆谐，通常可以分为四大节奏，由“降谐（慢歌）→谐个（歌头）→觉谐（快板歌舞）→谐休（尾声）”四部分组成完整无缺的乐曲结构。 由于唱歌和吹拉弹的乐谱都不同，所以就算是其美多吉老师，也只是作为主音，引领整个堆谐的节奏和进程。 全场只有一位年龄最大的老人，边弹着扎年琴，一边大声地唱着堆谐的歌词，声音洪亮。他叫边贝，今年已经77岁高龄，他的声音抑扬顿挫，配合乐器演奏，韵律十足。一把被早期文献称为“琵琶”的扎年琴，跟他浑然一体，不用看扎年琴的乐谱，也不用看唱歌的词谱，这两样已经变成他的本能。 如果大家以为他熟能生巧，一辈子在跟拉萨堆谐打交道，那就大错特错了。边贝老人过目不忘本领的真正原因，其实跟他年轻时经商的经历有关。 边贝老人年轻的时候就特别喜欢扎年琴，这种一度以“六弦琴”知名于游客口中的乐器，其实是一个错误的叫法，扎年琴包括了六弦、八弦、十六弦等，只是一般以六弦最为普遍而已。从边贝小时候起，他就对扎年琴充满了热爱，在那个业余生活并不丰富的时代，扎年琴在西藏扮演了一个非常重要的角色：神秘的格萨尔说唱需要它；高亢悠长的藏戏有时也需要它；就连街头乞丐的主要工具中，也是它。因为在生活中的耳濡目染，边贝老人退休后，将大把的时间都花在了这项爱好之上。 对他来说，进入拉萨堆谐传承队，只是他圆梦之旅的一个台阶。在后藏，扎年琴扮演了堆谐里面最最重要的角色，而在拉萨堆谐里面，虽然有所削弱，但是扎念琴的角色，仍然是不可忽略的：在整个乐队里面，有一台扬琴、一支竹笛、一串串铃铛，唯独扎年琴有四把。 演奏的时候，人们看着边贝老人热情激昂的演奏，完全忽略了他的年龄，而在他自己看来，这只是艺术的活力。 演奏串铃的老阿妈 串铃 响在心头的律动 一位老阿妈在乐队里面似乎有点格格不入，看她好似要睡着一样，半眯着眼，耷拉着头，串铃拿在手里，一扯，一松，如此循环往复。 可是如果你闭上眼睛，仔细分辨那细小的铃声，你就会发现，老婆婆手里的串铃声，跟正在跳堆谐的人们的脚步声，几步完全一致，甚至在细微的节奏上面更甚一筹。要知道，有着“东方踢踏舞”之称的拉萨堆谐，其脚踏声，正是一绝。 在藏语里面，串铃被称为厄尕，意为铃，是由骡马驴狗等家畜颈上所系饰物与响器发展而来。造型很简单，一条布带或皮带上缀挂二十余个金属小铃，就成了。看似简单，技术全在手上，如何让这几十个小铃铛发出有节奏的声音，而不是杂乱的铃铛响，是一项非常考验技术的活儿。 同拉萨堆谐的演员一样，堆谐乐队虽然有9人左右的乐师，但是他们也几乎都由退休老人组成，全部都是自愿而来，没有任何报酬，一切只为了能让这项民间艺术顺利地传承下去。对这些老人们来说，退休之后还能像这样发挥余热，也让他们找到了自信。所以在拉萨堆谐传承队里面，可以看出他们的认真程度实在无可挑剔。 (责任编辑：admin) |