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三、立川流雕刻师的贡献 山车文化在日本民俗文化中占有十分重要的地位，流传至今大约已有五百多年的历史。日本的雕刻最初被用于佛像雕刻和神社、佛阁建筑，此即所谓的“宫雕”。宫雕大约形成于安土桃山时代，在江户时代前期逐渐定型，而且被作为装饰艺术得到重视。宫雕艺术最早见于日本的宫廷建筑。在宫廷的栋梁之间施以雕刻装饰，在中国和日本都是常见的。日本在江户时代不仅出现了专门的宫雕师，而且还产生了不同的雕刻流派，它的代表者是江户前期的大隅派和江户末期的立川派。 立川派的创始人是立川小兵卫，因居住在立川地方而得名。信州诹访地方的和四郎富栋是立川派的代表人物。和四郎富栋是立川小兵卫的弟子，小兵卫看他天性聪明，便允许他以立川为姓，在诹访独自经营建筑业。当时正是大隅派的鼎盛时期，立川和四郎富栋自知雕刻艺术不成熟，便再次到江户，向宫雕师泽五兵卫学习雕刻技巧。经过数年的磨练，回到诹访，发展新的立川派雕刻艺术。在与大隅派的激烈竞争中，战胜大隅派，使立川派的雕刻达到鼎盛。 知多半岛半田地区的山车，大都建造于江户时代后期和明治时代前期。龟崎地区的五台山车，以中切组的力神车建造最早。而这一时期也是立川派雕刻艺术的鼎盛期。从雕刻艺术的发展来看，在神社、寺庙雕刻之外，山车不仅成了雕刻艺术的载体，而且以微雕的形式出现，更富有艺术魅力。文政九年(1826)，立川派的第二代传人立川和四郎富昌和他的外甥立川常藏昌敬，受龟崎町中切组的委托，进行力神车的雕刻。他们在龟崎用了两年半的时间完成力神车雕刻。和神社寺庙雕刻不同，山车雕刻完全展示了新的面貌。文政年间不仅对山车的车体进行改造，完成知多型山车式样，而且中切组山车的命名，也以坛箱部分的力神命名，取名为“力神车”。值得注意的是，立川派的山车雕刻，大都取材于中国故事，力神车的坛箱部分是力神，胁障子部分是《张子房乘龙和黄石公上马》，前山NFDE1股部分是《子持龙》，前山太平鳍部分是《二十四孝图》。田中组的神乐车雕刻出自立川常藏昌敬之手，雕刻题材仍然取自中国故事。坛箱部分是《NFDE1仙人、铁拐仙人和花鸟》，胁障子部分是三国志人物《关羽、赵云和阿斗》，蹴NFDE0部分是《唐子游戏》，大幕是牡丹与唐狮子刺绣。西组花王车的雕刻出自和四郎富昌之手，坛箱部分是《太平乐乐人》，胁障子部分是《采葡萄的仙人》，太平鳍部分是喝酒的唐子，NFDE1股部分是花鸟。宫本车和青龙车的雕刻虽不是立川派的作品，但雕刻题材也都是中国的。这绝不是偶然的巧合，它说明立川流擅长雕刻中国题材。立川常藏昌敬曾多次到龟崎访问，明治时期，和四郎富昌的弟子立川音四郎种清还长期在知多半岛滞留，留下大量作品。明治维新以后，西方文化渐进，日本由农业社会逐渐向工业社会发展，这不能不影响到传统文化的传承和发展。随着山车建造的减少，立川派雕刻也渐渐走向衰落。二战以后，立川派雕刻几乎灭绝。 值得庆幸的是，日本的山车文化作为传统艺术的代表，得到各级行政部门的重视。民间更是将山车作为村落和町的文化象征，认真加以保护。为了使立川派雕刻艺术恢复青春，龟崎町的间濑恒祥先生为复兴立川派雕刻，付出了艰辛的努力。他着手收集立川派的雕刻绘画，认真研究立川派雕刻技艺，还不辞辛苦访问立川派的后裔。在征得立川家后裔的同意后，使用立川流名称，并于平成元年(1988)成立“立川流雕刻研究所”，吸收美术家参加，培养雕刻新人。间濑恒祥先生本人也认真钻研立川派雕刻技巧，进行全国立川流雕刻的修复和制作。他所雕刻的手长足长仙人、力神、子持龙、麒麟、凤凰等，保持了立川流雕刻的风格，弘扬了立川流雕刻艺术。 (责任编辑：admin) |