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■安徽合肥 芙蕖 中国是瓷器的故乡，几千年的瓷器烧造史，制瓷工艺不断进步。从最初的青瓷，到后来的白瓷，再到各种颜色釉瓷和五彩缤纷的彩瓷，可以说瓷器的釉彩品种越来越丰富。明清以后，彩瓷数量显著增多，遂渐成为主流产品。彩瓷可分釉下彩的青花、釉里红，釉上彩的五彩、粉彩、墨彩等，清代民国时期的彩瓷种类之多，想象力之丰富，让人叹为观止。 本文介绍一件民国时期的墨地留白瓷器，是一类较为少见的彩瓷品种。 这件墨地留白十八罗汉纹扁瓶（图1、2），高38.5、口径14.6、底径13厘米。直口，折沿，直颈，溜肩，弧腹，圈足，胎体厚重。扁瓶通体以黑釉为地、留白纹样，瓶身绘罗汉18人，有骑虎者、有降龙者、有袒胸露乳者、有长眉者、有托塔者、有手拄木杖者，罗汉们各持法器，表情各异，姿态万千。扁瓶颈部两面各绘两位仙人，手持云帚，脚踏祥云，形象生动。扁瓶肩部饰一周网格纹与一周如意云头纹，胫部饰一周仰莲瓣纹，圈足外沿以绿地绘卷草纹。瓶口沿内以红彩绘卷草纹，扁瓶底部（图3）绘云龙纹，龙身施绿彩，张口舞爪，威猛精神。 瓷器装饰中采用“留白”工艺，至少可追溯到宋代的吉州窑，南宋吉州窑有一类黑地白花产品，就是采取“黑彩填地，留白成花”的工艺烧造的。元代景德镇窑创烧了一类蓝地白花瓷器，明清官窑继续烧造，这类蓝地白花瓷器就属于“彩地留白”的做法，也称“彩地拔白”，清代中后期还流行一种珊瑚红地拔白的产品。 中国古代瓷器中常有“圆器”与“琢器”之分，“琢器”是指不能在轮车上一次拉坯成型的器物，包括大件器物和异型器物，制造难度比“圆器”大。 这件扁瓶的横截面并非圆形，这种造型一般可称为“海棠式”，所以该扁瓶既是大件器物又是异型器物，其制造的难度显然更大。另外，一般的瓷器底部多绘有、刻有“年号款”或“堂名款”，亦或绘一朵小花等简单图案，称为“花押款”，而像这件扁瓶底部绘有这么大的绿彩云龙纹，是非常奇特而少见的。这说明民国时期瓷器的装饰不拘一格，敢于创新，别开生面。 十八罗汉图案是晚清民国瓷器中较常见的纹样，罗汉在佛教中是指得到“阿罗汉果”的圣者，是修行得道的高僧，其地位仅次于佛和菩萨。罗汉从印度传入中国时，为十六尊者，原本佛经中这十六罗汉也并无具体形象，而是传入中国后，民间艺人们给罗汉们塑造了不同的形象。在五代十国时期，又增添了两位，始成十八罗汉。据考，这十八罗汉分别是：骑鹿罗汉、喜庆罗汉、举钵罗汉、托塔罗汉、静坐罗汉、过江罗汉、骑象罗汉、笑狮罗汉、开心罗汉、探手罗汉、沉思罗汉、挖耳罗汉、布袋罗汉、芭蕉罗汉、长眉罗汉、看门罗汉、降龙罗汉、伏虎罗汉。随着佛教在中国影响不断扩大，十八罗汉的形象越来越受到人们的欢迎，从这件民国时期瓷器上所绘的图案看，十八位罗汉的形象皆可一一对应，可见他们深入人心，是老百姓所喜闻乐见的宗教题材。 综上所述，这件民国时期墨地留白十八罗汉纹扁瓶，虽然谈不上多么精致，但是造型、装饰皆有其特别之处，反映了民国瓷器的一些特点，值得一观。 (责任编辑：admin) |