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人物简介 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国新古典主义画家、美学理论家和教育家，擅长肖像画，代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等，曾获得罗马大奖、黄金桂冠等荣誉。安格尔生于法国朗格多克省蒙托邦，年少成名，深深崇拜拉斐尔，也是古典主义的代表人物，为此与浪漫主义产生了激烈的斗争。1867年，安格尔病逝巴黎，享年87岁。 人物经历  安格尔作品 1780年8月29日，生于蒙托邦，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿，从小受到良好的艺术熏陶。 1786年，安格尔被父亲送入教会学校学习。 1791年，进入图卢兹学院学习美术。 1793-1796年，充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。 1797年，安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。 1799年，考入美术学院油画系； 1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。 1805年，他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。 1806-1820年，在罗马学习、创作和工作。 1820年，迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作； 1824年，在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。 1825年，被选为皇家美术院院士。 1835-1841年，担任罗马法兰西学院院长。 1835年，再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画； 1841年，回巴黎，继续创作多幅巨作 1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年，蒙托邦市赠予他黄金桂冠。 1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。 安格尔的主要作品  安格尔作品 安格尔的绘画作品有：《阿伽门农的使者》《里维耶夫人肖像》《拿破仑一世在皇座上》《瓦平松的浴女》《土耳其浴女》《朱庇特与海神》《大宫女》《保罗与弗兰西斯卡》《路易十三的誓愿》《荷马的礼赞》《贝尔登像》《莫特西埃夫人》《泉》等。 著作：《安格尔论艺术》。 安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中。 安格尔素描 安格尔本人是首屈一指的素描大师，因而对造型的把握上显示出异常的得心应手。 安格尔的素描作品好在：造型严谨，线条精细，气质优雅。按照他自己的话说：“素描是真正的艺术”。他十分重视素描，在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。 在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。 人物评价  安格尔作品 安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。 安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。 (责任编辑：admin) |