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近期，诞生于80年代并铭记在一代人心灵深处的作品，如刘心武的《班主任》、舒婷的《致橡树》、巴金的《随想录》、莫言的《透明的红萝卜》、刘震云的《塔铺》和余华的《鲜血梅花》等作家手稿在中国现代文学馆一经展出，马上引起了不同年龄段读者的一场“奔走相告”。(1月14日《新华每日电讯》) 当下的青年作家几乎都是“键盘侠”，因此对他们来说，作家“手稿”可能显得比较陌生。但是对于50后、60后作家而言，作家“手稿”是一种难以忘怀的记忆。如今这个年龄阶段的作家，一般已经退休或面临退休，在经历了几十的写作之后，无论名气大小，他们都常常陷入作家梦的追忆，在这样的背景下，举办作家“手稿”展，实在是很有意义的事。 稿纸是一个时代的记忆。在没有互联网之前，作家是把作品写到稿纸上的。我曾写过短文《留住稿纸的记忆》，记录了我对稿纸的美好回忆。各色不一，大小不等的稿纸，对那一代作家留下难忘的印象。只要我们一看到那红色的方格稿纸，一种属于那个年代的气息便扑面而来，因为稿纸里有属于我们这一代文学青年的青春和故事。从这个意义上说，稿纸是历史的痕迹，能唤起人们美好的遐思。正如评论家李敬泽说，一份手稿兼具作为文物的历史价值、作为文献的研究价值，以及审美价值和文化价值。 要看到，作家在一张张稿纸上留下的手迹，或隽秀，或洒脱，其本身就是一种书法艺术，完全可以视为硬笔书法比赛。在这些展出的手稿中，我们可以在感受稿纸蕴含的时代特色的同时，欣赏作家的书法水平。要知道，对于一个写作的人来说，当年能用上出版社和杂志社的稿纸也代表一种认可、一种特别待遇，有一种很神圣的感觉。现在把作家手稿拿出来展览，既是一种历史的显现，也是一次老作家的书法呈现。 当然，如果只是看看当年的稿纸，欣赏一下作家的字迹优劣，实在还不足以体现作家“手稿”展的真正意义。举办这样的展览，最重要的是，必须挖掘手稿的历史故事，讲述文学的发展和时代的变迁。比如，作家创作的点点滴滴，作品出版的前前后后，作家与编辑的真挚友谊，作家当下的生活状态，等等。毫无疑问，作家(包括编辑)一笔一画写过、圈涂过的手写痕迹，会把我们拉回作家几十年前创作和思考的轨迹，或许引发我们对文字的敬畏、对文学的敬畏。 电子科技的发展，标志着人类开启了书写的新时代。可以预见的是，作家的手写时代结束了。不过，从严格意义上讲，不管时代如何进步，手写不会消失，只要文学还在，就一定有作家手稿的存在。因此，除了收集、抢救并展出老作家的手稿外，还不妨向当下的青年作家征集手稿，以捍卫汉字的书写。 (责任编辑：admin) |