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谢灵运的山水诗歌清新淡雅，在当时那个时代产生了巨大的轰动，大家这才知道原来写诗还可以这个样子的，这种“性情渐隐，声色大开”的新特征开始成为当时写诗的潮流，影响了南北朝的诗风，甚至对于之后的盛唐时期也产生了一定的影响。同时因为谢灵运的诗歌更加注重景物的描写，独立在诗人的情感之外，所以也就不像有的诗那样能够达到情景交融的境界，同时在结构上也有了自己的风格特色，一般都是以先写出游，再写见闻，最后感慨，形成了一种特有的模式，这样一来自然也不可避免的有了拖沓的嫌疑，所以谢灵运的诗歌也受到了不少的非议。总的来说谢灵运为山水诗的创建和兴盛做出了巨大的贡献，使得山水诗在南朝之后成为了一种独立出来的诗歌形式，并且对于后世产生了深远的影响。 众所周知。谢灵运是中国历史上重要的大诗人，在他之前，山水都是作为诗歌的点缀出现的，而他则是第一个以山水为题材进行大规模创作的人，他用精致细腻的言语，将自然界的美景融入到诗词之中，是我国山水诗的重要开创者，下面就简要的分析一下谢灵运山水诗的特点。首先，魏晋时期是一个玄学昌盛的时候，山水诗的创作也都是在玄学的方式下进行的，山水就是诗人用来领略玄学趣味的道具，而且谢灵运本人在老庄、佛家等领域也有着不错的造诣，所以在诗歌之中往往会显现出佛老之语，因此可以说谢灵运的山水诗还是没有跳出时代的束缚，还有着深深的魏晋玄学的烙印。然而值得肯定的是他的山水诗之中很少有突兀的出现玄学语句，基本上玄理和景物结合的都比较好，所以一点都不显得晦涩难懂。从艺术上的特点来看，谢灵运的是非常的优美，简单的景象经过他的描绘就呈现了优美的意境，这些意境有的清秀脱俗，有的幽深秀丽，不一而足，让读者身临其境。后来人称赞他的山水诗之时经常提到一句：“如清水出芙蓉，自然可爱。”可见谢灵运的山水诗最主要的艺术特点还是在于清新自然，没有华丽的言辞，没有矫揉做作的语句，细细品味之下，显得更加的纯粹自然。纵观谢灵运的诸多山水诗，虽然不免因为当时时代的局限性，有一些会显得疏于裁剪、铺垫不足，再加上过分注重玄理的交融，所以有些难懂，但是瑕不掩瑜，谢灵运的众多山水诗依旧以其清丽脱俗的风格在中国诗歌历史中占据一席之地。 谢灵运一生创作颇丰，有着很多经典作品，《岁暮》就是其中一首杰出的诗作，在这首五言诗里面，谢灵运巧妙的将自身的情感、外界的景物和深奥的玄理相结合，完美的再现了当时的心境和悲凉的环境。谢灵运的一生算是比较艰难的，虽然出身不错，但是当时已经是东晋后期，之后没多久就被刘宋取代了，而谢灵运这个祖上为东晋做出巨大贡献的人，自然也成为了刘宋的打击对象，根据时间来看，这首诗应该是出自他人生的晚年，当时他不只是受到朝廷的猜忌，各种佞臣也容不下他，朝政混乱，也导致他几度辞官不做，这种仕途上的不顺和实现人生价值道路上的艰难让他在一个狂风呼啸的冬夜写下了这首著作。  全诗的开头两句就是开门见山的抒发了自己的情感，谢灵运巧妙的化用《诗经》之中的“耿耿不寐，如有隐忧”感叹着这样夜不能寐，心有忧愁的苦痛，这种隐忧不只是如下文所说的那样单纯的对于自己即将老去，人生受到残害的忧愁，还有着对于往事不可追，所求不可得，人事变化等多方面的复杂心情。三四句则是作者失眠时候所见的景象，明月照在了积雪上面，狂风猛烈的呼啸着，就像是悲痛的哭嚎声一样，这样的情景又恰好和当时作者的心境相近，所以更加显现出作者心中的悲戚不安，最后5,6句借着“积雪”“朔风”的余力表达了作者对于人世无常，岁月不再的悲伤感慨，这种人命易逝，岁月变换的苦闷和美人迟暮壮志未酬的哀痛也是历代诗人歌颂的主旨。 (责任编辑：admin) |