郭熙关山春雪图
《宋郭熙关山春雪图》是北宋画家郭熙创作的一幅中国古画，该作品以立幅形式表现深山春雪过后的景色，收藏于台北故宫博物院。画之上部雪山巍峨，峻峭的山峦和茂密的林木衬出山中的屋舍，溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气。画幅左下方山石上有“熙宁壬子二月奉王旨画关山春雪之图，臣熙进”款识，可知此图绘制时间与《早春图》为同一年，画法有大体相近。 关山春雪图赏析 郭熙山水画，常以行、草书笔法作枯树，树枝下垂斜伸，如鹰爪；山形奇特似鬼脸；皴法多用淡墨和灵活的圆笔、侧锋，变幻如云，故有“鬼面石、乱云皴、鹰爪枝”之誉，这些技法皆为其根据自然实景而发展的创造。郭熙的山水画发展和丰富了山水画史，开创了山水画的新局面，对南宋画风的形成，也具有先驱作用。他的绘画艺术渊源于古代大师，而创造出自己的新面貌，他的绘画理论不仅总结了前代与自己的心得，不仅在宋代山水画史中有巨大的成就，也给后世以莫大影响。林泉高致集包括《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》六篇。《山水训》是郭熙的创作思想和经验的总结，《画意》，是讲画中的意境问题，《画诀》，主要讲经营位置和笔墨技法等画理问题，《画题》，是说明绘画的作用，《画记》叙述了郭熙在宫廷中的绘画活动和地位。其中《山水训》中的理论很重要，他说：“山近看如此，远数里看又如此，远十里看又如此；每远每异，所谓山形步步移也。山正面如此，侧面又如此，肯面又如此，每看每异，所谓山形面面看也，如此一山而兼十百山之形状，可得不悉乎？山春夏看如此，秋冬看又如此，所谓四时之景不同也。山朝看如此，暮看又如此，阴晴看又如此，所谓朝暮之变态不同也。如此是一山而兼数十百山之意态，不得不究乎？”他又说：“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。”这里的“势”和“质”，不仅是讲气势结构，而且也包括形象，可以说郭熙是一位承前启后的一位杰出画家。 山水构图三远法：平远，就是自近山而望远山，视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置。反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。高远，就是“自山下仰山巅”，也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，深远，就是“自山前而窥山后”。说白了就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于“鸟瞰”王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。《青卞隐居图》的成功，就在于塑造了一个深邃莫测的深远空间。 三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。 (责任编辑：admin) |