|
■湖南衡阳 陈灿 所谓淡描青花是用较淡雅的青料勾勒线条，不分水、不渲染，近乎中国绘画中的白描。明代中晚期多有以淡描青花勾勒线条纹饰。到清雍正时期，淡描青花发展成熟，技法精湛，所以雍正的淡描青花是很有名气的，雍正时期的瓷画上也多有运用。到了清中的嘉道时期，进入淡描青花的第二个高峰期，这一时期大量出现了一种用淡描青花绘画缠枝莲纹饰的盘类，这类盘多出现于民窑细路产品中，就质量和工艺而言优于一般民窑普通盘类。所以说清代使用淡描青花有两个高峰期，一是雍正时期，二是嘉道时期。 而所谓缠枝莲纹，是瓷器上最常见也是应用最广泛的一种纹饰。无论青花还是粉彩瓷器上都能见到其身影。青花绘画缠枝莲纹，因“青”与“清”谐音，“莲”与“廉”谐音，所以寓意清廉。在清代，很多盘类上都愿意绘画莲纹，包括缠枝莲、一束莲等诸如此类。这与当时的政治态势尤其与清代的吏治是分不开的。我们说雍正是整个清代吏治最为严酷的时期，雍正皇帝对官员的一种态度就是为官要清廉有作为。而对于官员清廉的这种期望，自然而然地就表现到了瓷器画片上。所以，如今我们欣赏到的雍正时期的大盘上，大都画有一束莲，也称“一把莲”，一直到乾隆，乃至嘉道时期及以后一段时期，都有所体现，只是在嘉道时的画风趋于简单，不得不说工艺水平有所下降。更有雍正时期创烧的赏瓶，青花缠枝莲纹饰，专门用来赏赐王公大臣，期望大臣们为官要清廉。这是一种鼓励期望，也是一种警示。值得一提的是，赏瓶这个名字也因此而来，它开始并不叫赏瓶，只是由玉壶春瓶演变而来的一种瓶，由于皇帝用来赏赐，久而久之成为清朝历代的一种定制，沿用至宣统，名称也就变成了赏瓶。 当今收藏界经常提到的这种淡描青花缠枝莲纹盘（图1）类，多见于嘉道时期，一般直径在十多厘米至二十厘米左右，超过二十厘米的少见。这类盘子胎釉优良，较为紧致；画工精细，一笔一画，丝毫不懈，类似于今天的工笔画法。从中可见当时工匠的耐心和所花的时间，无疑增加了劳动的成本，这也令民窑细路产品不论在当时还是现在，其价值自然是要高于普通产品，它不仅体现在用料，更体现在劳动成本上；所绘缠枝莲纹勾勒清晰，仿佛印制的一般，趋于规矩式的程式化，而又不失流畅与灵气；底款有书写“大清嘉庆年制”（图2）、“大清道光年制”，以及一些花押款、草记款等。 (责任编辑：admin) |