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中华民族的古代乐舞文化，源远流长。古人所谓的“乐”，通常就是指舞蹈、乐曲、歌词三者相结合的艺术形式，有舞必有乐，所以“乐”常指乐舞而言，如果舞时有歌唱和乐器伴奏，则“乐”就是指音乐、舞蹈、诗歌的结合了。先人们在人与人相互之间的传情达意的行为中，萌生了音乐和舞蹈的因素。《山海经》中记载，“祝融生太子长琴，是处摇山，始作乐风”；“帝俊有子八人，是始为歌舞”。又说：“（炎帝重孙）延始为乐风。”传说黄帝创始乐舞。 夏代，青铜乐器作为王室礼乐重器，在整个社会中具有重要作用，以编钟为主奏乐器的庙堂雅乐，构成了独特的礼乐文化主体；西周，礼乐制度有着严格的等级秩序，在统治阶级内部所设定的等级具体表现为“天子八佾，诸公六，诸侯四”；春秋战国，各类民间舞蹈十分兴盛，培育了技艺更高的专业舞人（女乐），如舞人旋娟、提嫫，还有美人西施；汉代既创造了多种技艺组合串演的“百戏”，又发展了独立的舞蹈艺术。“百戏”中还出现了《总会仙唱》和《东海黄公》这种扮演特定人物、略带故事情节的表演。 后来经过三国、两晋、南北朝各族乐舞大交流，至唐代，为数众多的专业乐舞艺人创造了更为多姿多彩的表演性舞蹈。如“健舞”、“软舞”、大曲、歌舞戏等。著名的宫廷燕乐，既用于典礼，又具有一定的欣赏价值和娱乐作用，达到了相当高度的艺术水准。 两宋时期，词曲演唱、说唱音乐和戏曲音乐崛起，宣告了远古至隋唐间以歌舞音乐为中心的历史的结束。元、明、清三代，社会上已无任何形式的专业舞蹈演出团体，取而代之的是戏曲。戏曲舞蹈的高度发展，成为这一历史时期的一大特色。 黄翔鹏先生将中国古代乐舞文化的发展历程分为三大段：即“以钟磬为代表的先秦乐舞阶段、以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段、以戏曲为代表的近世俗乐阶段”。这三大段的每一段中又具体包含着许多不同审美形态的乐舞阶段，如果将中国古代具有代表性的乐舞作品一一挖掘出来，分析保存在各时期、各艺术形式中乐舞传统的重要价值，通过发展历程来认识和理解其间的面貌与演变，从这些宝贵的历史乐舞资源中去寻找灵感与动作，逐一深入研究各个历史阶段舞蹈的动作特征，以总结出其中共性的东西，把握各个时期的舞蹈韵味和风格，才能抓住古乐舞中的古典本质。 探寻中国古代乐舞的整体发展历程，深入了解各个阶段具有代表性的作品，从悠久的乐舞历史宝库中去提取资源，除了借鉴文物中的舞蹈形象之外，更需要对中国古代乐舞究竟发生了什么有深切的认识。当这些各历史阶段的舞蹈作品被一个个整理归类出来时，相信会更接近中国传统古乐舞的真正本质与内容，创作出真正意义上的中国古乐舞作品，构建全面完整的华夏古乐舞体系，这对有效地、更好地传承和保护华夏古乐舞文化，具有十分重要的现实意义。 毋庸置疑，中国古乐舞文化需要保护，更需要传承。叶宁先生曾提出：“继承古典舞蹈传统不仅要研究我国舞蹈发展的历史，同时必须要研究每一历史阶段具有代表性的作品……我们希望史学家从已经得到考证或尚待考证的历史舞蹈作品中，帮助我们肯定出一些具有代表性的作品来，从内容到创作意境方面加以阐述分析，启发我们更多的联想和构思，然后根据文字图片音谱等史料，把失传的作品复活起来。” 在古乐舞的恢复和创建的艰辛道路上，许多舞蹈界的前辈们早已迈开了坚定的步伐，对古乐舞的研究、整理、复现和发展已经取得了很大的成绩，不仅建立了一套中国古典舞教材，而且创作出了一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐和与高度统一的美学特色。 2011年4月11日，《东京梦华》宋词乐舞成为河南省非物质文化遗产项目。中原作为华夏文明的发祥地，自古为礼乐之邦，拥有源远流长的传统文化，丰富多彩的音乐文物资源。河南的乐舞历史发展得天独厚，在史书中，不乏黄河流域原始部落的葛天氏之乐、歌颂大禹治水的《大夏》，商人“恒舞于宫，酣歌于室”的记载。在中原大地上，生动热烈的古代乐舞，源远流长，几千年连续无间。一些舞蹈姿态和造型，保存在石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。古乐舞不仅是中国古典精神的集大成者，它的身上还反映出了儒、道、释三教合一的中华民族的哲学思想，例如：中国古典舞的“中和”思想，即中庸、和谐、谦卑、有节制的处事法则；动作体态表现出来的刚柔并进、阴阳相生相印、气韵、神韵等。 2000年，河南博物院组建了华夏古乐艺术团。伴随着优美动听的古代音乐，身着战国风格广袖深衣的演员们奏响了华夏古乐团的第一乐章《骨笛陶埙》，奏响先民天籁之声，钟鼓磬瑟，回旋三代庙堂雅乐，箫管琴笙，飞扬两周陌野风情，音乐声声，古钟铿锵，使人们领略到了上古音乐的幽远、汉乐的魅力、唐代宫廷乐的繁荣、宋朝杂剧的绝妙、明清歌舞的风骚。2013年1月12日至1月29日，河南博物院华夏古乐团赴美国进行了为期18天的访问演出。此次访美演出内容为中原音乐文物复原展演和华夏古乐团新创作的古乐情景音乐剧《上元灯月》。这次赴美国演出的曲目分为上下半场，上半场以《华夏古韵》为题，主要介绍中原地区出土的重要音乐文物贾湖骨笛，殷墟陶埙、铜铙，两周编钟、编磬及唐琵琶、古琴等乐器；穿插欣赏古典乐曲《远古回响》、《商颂·玄鸟》、《诗经·小雅·鹿鸣》、琴曲《流水》等乐曲。下半场则上演华夏古乐团全新创作的情景音乐剧《上元灯月》，此剧以清新的乐曲风格、崭新的舞台呈现，巧妙的情节设计将中华传统上元节灯月交辉、诗乐相和的纯美佳境带给广大观众。自成立以来，河南博物院华夏古乐艺术团持续努力将华夏古乐文化的丰富内涵以其独特的风格展示立足中原，推向世界，使更多的人领略到中国传统文化的魅力。 中国古典乐舞在寻求艺术上的创新与构建，一要遵循中国传统文化的思想，二要遵循中国古典音乐的特征，三要遵循中国古典乐舞的身韵要求，四要遵循“精神长存，艺术求新”的精神，以艺术创新带动艺术保存。倘如此，华夏古乐舞必将成为一门不断传承发展的艺术，创造新的辉煌。 (责任编辑：admin) |