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颇难想象，在深圳这座熙熙攘攘的商业都市中，与我结缘近20载的刘涛兄，却能始终保持一份宁静淡泊的心境，在中国古陶瓷研究领域默默耕耘，且屡有建树，成果斐然——“他的《宋辽金纪年瓷器》出版已逾10个年头，而今此书已蔚然名著”（扬之水语），成为陶瓷学界同仁及收藏家、爱好者的案头必备。前不久他的新著《宋瓷笔记》由北京三联书店推出，也同样受到读者欢迎。 新著围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，饶有情致与新意；所附400余幅彩色插图，包罗宋瓷精粹；文求雅洁，书卷气之浓郁，亦甚可喜。著名学者扬之水作序，赞其“别有一种悦畅”。我感到，这种“悦畅”可从以下几方面体会： 深入浅出，好看易读。书中文章既有研究论文，也有杂录、琐记等，可说是多种文体、多个视阈、多副笔墨的混搭和杂糅。作者在《后记》中表示，即使研究性的文字，也更中意不拘一格的“信笔书写”一类。言近旨远、深入浅出，以非学术的方式把学术的问题说清楚了，那一定是好文章。该书的这一特点，也是能够引起非专业读者兴趣的“看点”所在。也正因如此，该书甫一问世，便引发好评，有读者赞其“好看易读”，是“难得接地气的好书”。 问题意识与书生情怀。只要对中国古陶瓷有些兴趣，特别是了解一点中国陶瓷史的读者，都会感到这本书的与众不同。这个“不同”表现在写作内容和态度上，就是作者强烈的“问题意识”和热诚的书生情怀，即使是在那些小品似的轻快晓畅的杂录、琐记中，我们也能感受到作者的一种沉甸甸的责任和担当。正是基于“问题意识”的学术敏感，使得作者有着超乎常人的发现和解决问题的能力。书中涉及的“官钧”年代、钧窑源流等国内外古陶瓷研究热点课题的解决，都充分证实了这一点。此外，刘涛兄的书生情怀还表现在他的文字上。有性情，少世故，便是《宋瓷笔记》文字的最大特点。书中的记人论事，眼光一律“平视”，有一说一，扬长的同时亦不避“短”，力求做到客观公正、真实可信。对于可能涉及人事的敏感学术论题和当今日益浮躁的学风，也敢于发声，亮明自己的立场和观点。在学界越发“世故”的今天，这种率真的书生情怀尤其值得“点赞”。我们说，无论任何一门学科要想真正发展和成熟，就必须要有正常的批评。如果大家都一团和气，或者表面客气，背后互不服气，甚至彼此拆台，那么这门学科一定是没有前途的。在此方面，《宋瓷笔记》也可说是领风气之先的。 有思想的学术。作者认同王元化先生“有思想的学术”的理念，并在研究中努力追求这种境界。书里的一些篇什，如写红绿彩寒山拾得塑像、“皇帝万岁”铭瓷器以及黑釉茶盏、钧瓷窑变等等，常常越出瓷的界限，表面上是写瓷器，其实是在写历史，写文化，写人事。而且，对“物”的探讨常常会上升到“道”的层面。作者的这种“有思想的学术”，可谓触及了文物考古研究中最核心、最有价值的部分。正缘于此，在他笔下，那消逝已久的与古陶瓷相关的历史片段，却依然鲜活生动。 “情境美学”的建构。平时常听刘涛兄说，他最怕读古瓷审美一类的文字，怕就怕在这些文字往往自说自话，与新的研究资料和学术成果严重脱节。比如一谈到汝窑、官窑和钧窑等，就会扯上道学义理和徽宗皇帝，生拉硬扯、牵强附会。因此，古瓷审美的前提必须厘清历史，也就是要把审美对象置于真实、具体的历史与文化的情境中考察。而要做到这一点，也就必须要有陶瓷史研究的支持。该书《芙蓉出水 错彩镂金：宋瓷与明清瓷审美说略》一篇的精彩论述，颇能体现著者这种“情境美学”建构的努力。扬之水先生也评价说：“虽然题为宋瓷与明清瓷的对比，内容却远不止此，技术与艺术、经济利益与社会风气、文人趣味与帝王意旨，千头万绪无不关于陶瓷的审美，不算多的文字，却简明扼要阐发透彻，实不啻一部陶瓷小史。” 刘涛兄已年届“耳顺”，即将退休，但他并未停止自己的研究。眼下他正着手旧著《宋辽金纪年瓷器》的修订，并开始筹划下一步的研究与写作。他告诉我，如《宋瓷笔记》式的“笔记体”写作，今后还想继续下去，并使之形成系列和特色。作为多年的同事和挚友，我衷心祝愿他青春常在，心想事成！ （《宋瓷笔记》，刘涛著，三联书店2014年9月出版，定价73元） (责任编辑：admin) |