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七类声音 卡鲁利人区分出七类声音：1）喊叫名字的声音；2）噪声；3）无意义的单纯声音；4）当地的语言声音；5）口哨声；6）哭泣声；7）歌唱声。 铃鸟有两类鸣叫声：类似于以上1）喊叫人的名字；5）吹口哨。前一类声音将铃鸟tibodai这一名称与tibo, tibo, tibo, tibo的鸟鸣拟声词联系起来，一种颤动式的歌唱声。后一类声音则更有意义，所谓鸟的“口哨声”被当作是一种特别的精灵，即死去的小孩的精灵。这样，鸟鸣不仅是自然的，也是死者与活着的人二者的交流。鸟鸣和声音类别成为这种交流有力的中介，联系着声音类型和社会的文化精神及情感。 表演 击鼓是整个夜里主要仪式的前奏，下午要持续四、五个小时。由一至五个穿着表演服装的舞蹈者连续表演。舞者分成两组，站立在长形房子两头，相距60英尺。先于原处表演，上下跳跃。鼓声“硬”起来的时候（即开始强烈有力地律动），两组舞者便沿着走廊对穿，交换位置，再返回原处。若鼓声不“硬”，表演者便停下来调整蜂蜡，如同前面制作鼓时那样调音。调音的时间比实际演奏时间还要长。最重要的还是调整蜂蜡和给鼓“喂”生姜。 调音或练习击鼓时，不能站着不动，而要上下跳跃，左右摆动，保持运动。击鼓必须用整个身体去感觉，决非仅仅用手腕和手掌敲击鼓面。一般左手执鼓，身体上下移动时，左手操纵鼓，让右手在摆动中击鼓，手腕稍稍运动。笔者在学习击鼓和舞蹈时，老师总是强调应该在上臂和胸部感觉律动，而不仅在手上和手指上感觉。 复杂的动作联系着舞蹈的概念和服饰的性质。舞蹈也是源于一种大杜鹃鸟，这种鸟在瀑布边的岩石壁上筑巢，鸣叫声如wok-wu，鸟上下跳跃，落下时停在第一音节wok上，向上跳起时是停在wu上。因此舞蹈者必须像这种鸟一样，在瀑布前上下跳跃。他们身后的棕榈叶似的饰带，在舞蹈中发出瀑布般的流水声，鼓声即像大鸟在瀑布前的鸣叫声。 动作和服饰加强了击鼓的效果，使观众怀旧，伤感，沉思，有时也使他们感动而流泪。 激起观众情绪的过程取决于鼓声“强烈”与否，那是审美激情的中心。具体地说，鼓声在人们内心不再被听成杜鹃的tibo, tibo时，而是听成一个死去的孩子在叫父亲dowo, dowo（爸爸，爸爸）的时候。这是卡鲁利人完全被声音吸引的时候，正是这种“强烈”的鼓声，使听众想起死去的孩子并掉泪。 鼓声动人的一个原因是，多个鼓的织体创造了音型与固定低音移动的声音气氛。卡鲁利人也能理解齐奏的概念，但无专门名称。他们认为这种齐奏声音在雨林中找不到，因而不自然。卡鲁利人的声音概念不是线性的，即一个声部独立地跟随另一个声部；而是分层的，一个声部在另一个声部之上。 正像在卡鲁利人的材料和文化含义中建造鼓声，表演目的是具体体现他们关于声音及其感染力的意识。物质不仅仅融合着意义，也创造一个表演场所，让那些意义积极地表现出来，让大家再度共同来证实这些意义。 隐喻 卡鲁利人比喻的纵聚类可以归纳如下： 1）是人的身体； 2）鼓声是大杜鹃的鸣叫； 3）鼓的律动像是丛林狗的心脏在跳动； 4）鼓声像孩子那样说话； 5）鼓的律动必须像水一样“流动”； 6）鼓的律动不是独立的（鼓声按照卡农式密度的层次进行，无论是一个鼓还是多个鼓，都不中断，且层层重叠起来，上面是音型，下面是固定低音）； 7）鼓声的意义不仅仅在表面的声音，而且在于内在的声音，且有多重反映（如常常反映杜鹃叫声，即死去的孩子的叫声；最能感觉到的是反映在基音上的八度音——即第一和第三基音；此外还有一个内在的音乐性的五度声音，来自强烈的第二泛音）； 8）鼓声必须“硬”（歌声不“硬”，即无高潮，便不能催人泪下。这是一种“硬”的审美观）。 上述八条，可以说，鼓声意义是由社会创造的，由理解鼓声各种意义的人共同欣赏，其中最重要的是鸟的中介。舞蹈就是鸟的上下跳跃，以及瀑布边大杜鹃的形象。服饰象征羽毛色彩。 为什么是鸟呢？正是因为鸟的二元象征才使心灵有想象的可能。因为卡鲁利人认为死者化作鸟、又出现在树梢上，鸟的鸣叫声既是鸟类存在的体现，又是死者以鸟的形象同人的对话。鸟声如鼓声，充满了内在深层的含义，死去的孩子的声音就在鸟鸣声中，即在鼓的律动声中。 分析与综合：声音与意义 如何创造、倾听、感觉鼓声的力量，正是了解如何成为卡鲁利人的核心。击鼓不是表面的行为，而是有目的的行为。我们加入进去，就是通过激起卡鲁利人的最基本的审美方法来解释鼓声：找到“内层”，观察“硬化“，感觉“流动”。 ──摘译自《象征与意义》 (责任编辑：admin) |