|
内容提要：清代民间“关戏”可概括为三个特点：剧种多、剧目多、名家多。京剧诞生之后，在继承和借鉴花、雅二部“关戏”的基础上，对于“剧目多、名家多”的特点又有了进一步的发展，并将“关戏”在演出中推向了高潮。“关戏”作为关公文化的重要组成部分，以其独具特色的内涵和表演形式，跨越着时空和地域，继续在红氍毹上表现着它的重要的价值。 一 有清一代，民间“关戏”的不断发展首先表现在“南昆、北弋、东柳、西梆”等主要剧种之中。 1．南昆：“昆曲虽比京剧早，但多注意小生、小旦的表演，所以关公的人物刻画不及生旦的表演细致。而剧目也只《单刀会》等几出而已。”（注：李洪春：《京剧长谈》，中国戏剧出版社1982年版，第340页。）除《单刀会》（训子）之外，昆腔中的“关戏”还有《三结义》、《小宴》、《赐马》、《挑袍》、《古城会》（训弟）、《华容挡曹》等。 昆腔做为京剧未形成之前的剧坛盟主，尽管其“关戏”剧目并不多，但这些剧目对花部有着非常重要的影响，例如，昆腔《刀会》中关羽的优美唱词“这的是二十年前流不尽的英雄血”一折，其它剧种在移植借鉴时就留下深深的印记。因此，花部诸多剧种对之有继承，而更重要的是，结合其自身特点，取得了长足发展。 2．北弋：乾隆朝宫内上演弋腔“关戏”时，有八出以关羽为主的剧目，这在当时很有代表性，并从一侧面反映出清前期弋腔“关戏”的蓬勃态势及其在弋腔中的重要地位。 实际上，弋腔发源于江西弋阳，又称弋阳腔；传入北京后，演变为京腔，遂有《京腔十三绝》，深受群众喜爱，又有“北弋”之称，但是，其主要流行地区仍在江西、安徽等南方数省。其时，民间弋腔的关羽剧目有连台戏《三国传》和成本戏《古城记》，单出剧目有《桃园三结义》、《斩貂婵》、《降曹》、《过府》、《剖壁》、《封金》、《挑袍》、《古城会》、《单刀赴会》、《玉泉关公显圣》等。 显然，上述民间弋腔的“关戏”剧目超过了宫内情形，与当时民间“尊桃园、敬关羽”的传统和“关帝庙遍布天下”的实际状况密切相关，当时的社会各阶层如商人、手工业者、农民等，纷纷效仿桃园结义、以求相互扶助，这就使“关戏”的发展具备了重要条件，因此，弋腔“关戏”在花部剧种中独树一帜，颇具光彩，具有特殊地位。 3．东柳：形成于山东的柳子戏，清前期曾传到江南和京师一带，乾隆五十年，吴长元有诗曰：“吴下传来补破缸，低低打打柳枝腔。庭槐何与风流种，动是人间王大娘。”（是日演《王大娘补缸》，……何王氏之多佳话耶！）（注：吴长元：《燕兰小谱》卷之二，《花部·郑三官》。）所谓“柳枝腔”就是柳子戏，《王大娘补缸》是其代表剧目之一。 三国戏则是柳子戏的又一类代表剧目。据纪根垠《柳子戏简史》载：其时，三国戏有二十九出，而“关戏”和有关关羽剧目占九出之多，分别从乱弹、俗曲、高腔、皮黄、青阳腔等移植过来，这些剧目是《杀（熊）虎》（又名《关公小出身》）、《虎牢关》、《白门楼》、《斩貂蝉》、《灞桥挑袍》、《古城会》、《华容道》、《关公训女》、《单刀会》。 清代前期，京师舞台上已有一些以演柳子戏而著名的山东籍演员，如萃庆班的于亭、大春班的孟九儿等等，这说明柳子戏在当时很流行，很有影响力。源于此，柳子戏的艺术家们才不断从兄弟剧种中移植“关戏”，并成为他们世代相传的有自己特色的剧目。 4．西梆：清代西部的各路梆子中，首推秦腔（陕西梆子），这不仅因其历史悠久，同时，还因其在清代处于“繁荣昌盛时期”（注：焦文彬主编：《秦腔史稿》第五编，《秦腔繁荣昌盛时期》，陕西人民出版社1987年3月版。说明：以下剧目和演员的介绍，皆源于是书， 不另加注。）。 其时，秦腔的三国戏有一百二十三出，“关戏”和关羽并非主要角色的剧目计二十一出，它们是：《三顾茅庐》、《桃园结义》（又名《三结义》）、《三让徐州》、《青梅宴》、《三战吕布》、《白马坡》、《出五关》（又名《过五关》）、《关公挑袍》、《辞曹挑袍》、《古城会》、《斩华雄》（又名《温酒斩华雄》）、《白门楼》、《华容道》、《取长沙》、《刮骨疗毒》、《水淹七军》、《单刀会》、《关公斩赤牛》、《困土山》、《屯土山》、《关公显圣》。 显然，秦腔的“关戏”数量不但超过了以上剧种，并且，还具有如《关公斩赤牛》等特有剧目。是时，在其十三门二十八类角色行当中，以演关羽为主的“红生”则明确单属一类角色。西路秦腔“四大班”之一的王家班领班侯烈就是清前期著名的红生演员，关公戏是其拿手戏，时人称赞他是“活关公”。 通过对昆曲、弋腔、柳子戏、秦腔四大剧种的分析和比照，我们可以看出：在清代不断升温的关羽崇拜之风的影响下，“关戏”在城乡各地舞台上是何等风光，在各剧种、剧目中的位置又是多么重要。 非但如此，这里还需要特别提到的是，当时还有两个以演关公戏为主的剧种，即“关索戏”和“夫子戏。” “关索戏”，地处云南省澄江县阳宗乡一带，专演刘备、关羽、张飞为复兴汉室江山而南征北战的故事。关羽剧目则有《过五关斩六将》、《收周仓》、《收黄忠》等多出。“关索戏”在演出前有戴面具的祭祀活动，应属傩戏范畴，且清初就已有演出的记载。 安徽怀宁的“夫子戏”，久演不衰。当地的各个戏班都演关公戏，有些著名戏班的“关戏”数目相当可观。乾隆、嘉庆时期的戏谣有“乾嘉八十班，班有刘关张。”于是，以怀宁为中心的“关戏”名家辈出，有所谓“十把大刀”之说，（注：张亭：《怀宁夫子戏》，见《戏曲志讯》第4期。）他们是曹老三、程长庚、夹板龟、王鸿寿、 杨小楼……。可见，程长庚等京剧“关戏”名家与此有直接而密切的关系。 综上所述，笔者将清代民间的“关戏”概括为以下三个特点，即：剧种多、剧目多、名家多。及至京剧诞生后，在继承、借鉴花、雅二部“关戏”的基础上，对于“剧目多、名家多”诸特点又有了进一步的发展，并将“关戏”在京剧中的演出推向了高潮。 (责任编辑：admin) |