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日前在中国国家博物馆展出的“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展，是中国国家博物馆与意大利文化遗产与活动部文化遗产开发司合作举办的展览。该展览通过文艺复兴时期意大利重要的、有代表性的艺术家波提切利、达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等30多人的艺术杰作和艺术精品，展示了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术特色、城市面貌及风土人情。展览无论是选题、展品品质，还是形式设计都给观众带来了耳目一新的感觉。开展10个月来，公众对展览保持了持续的参观热情。为了满足广大公众希望将“博物馆的展览带回家”的愿望及深入了解意大利历史文化的诉求，国博展览项目组在意方原版（意中双语版）图录的基础上，按照“中国国家博物馆国际交流系列丛书”的规范，编辑了《佛罗伦萨与文艺复兴——名家名作》中文版展览图录。 当今，策划与展览相配套的展览图录已成为展览策划的重要组成部分。一般来讲，作为展览定格和永久记录的展览图录，都不只是展览内容的简单复制，而是展览内容的丰富与深入，只是不同类型和内容的展览图录各有侧重和各具特色而已。《佛罗伦萨与文艺复兴——名家名作》展览图录与同类型展览图录相比，若仅从编辑体系上看，似乎并没有什么新颖和独到之处，无外乎中外官员的致辞、相关领域专家学者的学术文章和展品的深度解读，但若由表及里看本质就会明显感到，虽然编辑体例雷同，但具体内容却迥然，有不少可圈可点之处。其中最富有特色也是值得称道的就是，图录中的学术文章不仅仅局限在学术范畴内，而是与展览相关内容密切关联，可以说是集学术性、展示内容和策展思路于一体，具体体现在如下三个方面。 首先，学术文章的作者既是文艺复兴史专家，也是本次展览策展人。图录共收入三篇文章，分别由文艺复兴史专家、本次展览总策划、佛罗伦萨历史、艺术、民族人类遗产及博物馆联盟特署署长克里斯蒂娜·阿齐迪尼，以及意方另外两位专家兼策展助理撰写。作者的双重身份一方面表明，无论是展览还是展览图录都着力突显学术性、权威性。这与博物馆的陈列展览和与之对应的展览图录要提升研究水平和学术含量的要求是一致的。另一方面，也可以促使展览图录能更有效地实现学术性与展览内容的有机结合。 其次，学术文章分量重、体系完整、图文并茂，与解读展品部分的图文，两者相得益彰。通览整本展览图录，学术文章占了图录页码的三分之一，分量之重由此可见。三篇文章的标题依次是：《佛罗伦萨、美第奇、艺术》、《文艺复兴肇始至豪华者洛伦佐的辞世（1492年）》、《盛期文艺复兴和艺术名家》，其中后两篇文章的标题与展览第一、第二部分的标题完全对应（注：展览共划分三个部分，第三部分是专题：大师杰作）。仅从这一点就不难看出，学术文章虽然可自成体系，但与展览内容之间有着明显的关联性、针对性。除此之外，文章中插图多达53幅，其中大部分是展览中无法展出的艺术大师的杰作图片，包括绘画、雕塑、建筑和工艺品等，也有少量乌菲齐美术馆的内外景照片，同时还有佛罗伦萨的城市风光照片。这当中特别具有观赏价值的当属那些图像清晰、尺寸适中的艺术杰作和艺术精品的插图。如：插图中出现了波提切利的杰作《春》、《维纳斯的诞生》和《帕拉斯与半人马》，这些作品“标志着15世纪佛罗伦萨绘画的顶峰”，“掀开了15 世纪下半叶文艺复兴绘画的新篇章”。展览中展出了拉斐尔在佛罗伦萨时期的杰作《自画像》，插图中则补充了他在佛罗伦萨时期的另外三幅艺术杰作：木板画《金翅雀圣母》和两幅阿尼奥洛·多尼和玛达莱娜·斯特罗齐肖像。菲利波·利比的木板画《天使报喜》在展览中亮相，而插图中又呈现了他的另一幅佳作《马戴利天使报喜》，两者对比，可以看出菲利波·利比“注重活跃和直白的自然细节，在造物和神的完美关系的塑造中，与其他人相比，他的绘画更好地揭示了文艺复兴的和谐思想。”这种将学术文章与展示内容相互融合、彼此关照的编辑思路，从一个侧面体现了策展人在积极探索作为博物馆的“展览图录”所应突显的个性及其价值所在。 第三，文章的内容不仅集学术性与展示内容于一体，而且还涉及了策展思路。当你在静心品读这些文章时，所收获的不仅仅是对“佛罗伦萨与文艺复兴”相关领域的学术成果及展览背景知识的了解，还犹如在聆听策展人的娓娓而谈，本次展览的选题依据、展品的选择和展示内容的内在逻辑关系等一系列展览背后的信息将涌入你的脑海，使你对现实展览中无法呈现的、亦或是你渴望得知的信息或多或少有所了解，这样就使你不仅看到展出了什么，而且明白为什么展出，有助于加深你对展览内容的认知，可谓一举多得。 略举两例：关于选题的确定，本次展览是意大利自1997年以来在中国举办的第三个文艺复兴展，也是首次以“佛罗伦萨与文艺复兴”为选题的专题展览。至于为什么选择这样的选题，展览策划助理弗朗切斯卡·菲奥雷利·马莱西在文章中明确指出：“这座城市可以这样断言，它通过艺术占据了文艺复兴文化全景中的霸主地位。这种美好的形象肯定是举办此次展览的原因。”关于展品的选择，展览的第一件作品是油画《佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行》，之所以选择这幅作品作为展览的开篇，本次展览策展助理莫妮卡·比埃蒂在文章中指出：“即使今天，从任何一个地方进入佛罗伦萨，我们的视线都会被历史上最伟大的天主教象征及权利符号所吸引：大教堂圆顶。正是这一建筑和工程巨作为佛罗伦萨和文艺复兴艺术开创了一个新的时代，也就是基于这个原因，展览以描绘大教堂广场的油画杰作来抛砖引玉。” 总之，由于“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展是迄今为止意大利首次在中国举办的反映“佛罗伦萨与文艺复兴”内容的专题展览，在展览基础上编辑的同名展览图录自然也就具有了一定的原创品质，又由于展览图录在编辑思路上的独特视角，使得这本展览图录显得与众不同。从某种意义上讲，这已不是一本简单的展览图录，而是一本有着精美插图、装帧考究的意大利文艺复兴美术史图书。无论你是否观看过展览，通过阅览这本展览图录你都会从中收获不少惊喜，激发起你对展览和意大利历史文化的浓厚兴趣。 此外，这本展览图录也带给我们不少启示，我以为最重要的一点就是，虽然策划与展览相配套的展览图录已成惯例，但策划展览图录的视角和具体内容编排则不能简单化、雷同化，如何做到展览图录与展览内容的相互呼应，如何通过展览图录实现展览内容的最大化拓展与延伸，这不仅关乎展览图录能否在竞争激烈的图书市场中独树一帜，充满生命力的重要问题，也关系到以展览为主体，以展览图录为重要配套项目之一的展陈综合文化活动能否产生系列性、规模化综合效应的问题，这是有关博物馆的文化特性与文化影响力的重要问题。 (《佛罗伦萨与文艺复兴——名家名作》，吕章申主编，安徽美术出版社2012年11月出版。16开，146页。定价160元。 本文刊载于《中国文物报》2013年5月31日第四版) (责任编辑：admin) |