 展厅中心区域广场 由中国国家博物馆与意大利文化遗产与活动部文化遗产开发司联合举办的“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展7月6日国博百年馆庆前开幕，并于12月3日进行了部分展品更换。该展开幕以来，受到社会公众广泛关注。除了文艺复兴名家名作本身所呈现的人文主义精神内涵和精湛的艺术技巧外，展览在形式设计和数字技术应用方面体现的个性与特色，也给观众留下深刻印象。 展厅空间布局和展墙颜色呈现地域和文化特色 为了呈现一个“意大利空间”，展览的形式设计由意大利设计师法比奥·罗泰拉及其小组承担。设计师在介绍设计构思时曾这样说道：文艺复兴的重要性、文艺复兴艺术作品的重要性和展览主题的重要性，需要我们精心营造出一个独特的展示环境。正是由于设计师对展览主题与展示内容有着清晰的认识，在形式设计上才努力追求内容与形式的协调统一，力求营造最佳视听氛围。展览中象征性意大利广场的设计和展墙颜色的构思是很好的例证。 展厅中心区域呈现象征性广场 意大利的城市一般都有著名的广场，是重要的公共活动场所，可以说广场生活是意大利生活的缩影。在文艺复兴时期，佛罗伦萨已经拥有了多个社会活动和商贸往来繁忙的大小广场。此次展览虽展厅面积有限，但设计师还是在展厅中心区域精心设计了一个象征性的广场。在这个面积近80平方米的圆形广场内，周边悬挂着上下两排、大小两种规格的29台视屏，向观众展示和介绍文艺复兴时期佛罗伦萨的重要历史事件、重要历史人物、重要艺术名家和重要市政建设等。广场中心区域设置了一台大型多媒体触摸屏，通过多点触摸和大屏幕显示，观众既可以欣赏到更多展览之外的文艺复兴艺术精品，还可以了解到佛罗伦萨这座城市更丰富的历史文化信息，如佛罗伦萨的全景地图、教堂、博物馆和标志性建筑等。展览总策划克里斯蒂娜·阿齐迪尼对此曾说道：我们更想呈现的是佛罗伦萨这座城市，为什么会在这里诞生文艺复兴。 展厅中心区域的象征性广场起到了向心力、叙事和铺陈的作用。观众在这里对展出作品的相关背景有所了解，为下一步欣赏原作做好准备。 展墙颜色与意大利国旗颜色相一致 展览在原有展厅内搭建了高3.7米的展墙，实现了在原有建筑内再搭建一个新的“意大利空间”的构想。在重新建构的展示空间内，展览的三个部分并未按前后顺序布局，而是根据展品的数量、尺寸、类型及整体空间布局的需要，在参观走向上按第一、第三和第二的顺序排列，展墙的颜色依次呈现绿、白、红三色。这三种颜色不仅是意大利文艺复兴时期的流行色，也正好与当今意大利国旗的颜色及颜色的排序相一致。为了使展墙的颜色显得更加沉稳厚重，展墙的实际颜色与意大利国旗的颜色在色标上略有差异。展墙颜色的巧妙构思，既强化了展览的地域特色，又与展览的文化内涵和整体艺术风格协调。  展览第一部分场景 细节设计突显个性与特色 展览形式设计成功与否不仅取决于宏观设计，更在于微观效果。从某种程度上讲，设计重在细节。关注并把握好细节设计不仅可以提升展览品位，更重要的是能够调动观众的参观情绪，留住观众的脚步，最终达到展览信息的有效传播。 灯光设计增强了作品的艺术表现力和感染力 在现代展陈理念和手段中，灯光的设计和艺术表现形式已成为展陈设计中不可忽视的重要部分。为了完美呈现艺术作品的特征，设计师为每一幅作品都单独配备了专业灯具，而这些灯具又都是依据每一件作品的保护标准、作品本身的色彩和材质所需要的灯光效果专门设计定制的。专业的灯光设计，不仅为观众提供了适度的光亮度，而且使光线与作品的色彩及材质协调统一，极大地增强了作品的艺术表现力和感染力。独特的展示空间，加之专业的灯光照射，使这些体现着达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、波提切利等一代艺术大师艺术和思想成就的艺术作品显得更加深邃和辉煌，有助于观众更好地感受意大利人文主义艺术的独特魅力。 背景音乐发挥了渲染气氛和调节情绪的作用 此次展览在展厅内循环播放文艺复兴时期意大利的流行音乐。这些背景音乐都是策划者精心挑选的，与展览主题和展示氛围和谐统一。徜徉于展厅中的观众会在不知不觉中受到背景音乐的感染，思绪被“带”入背景音乐的意境之中。放松的身心及与背景音乐产生共鸣的心理感受，有助于激发观众的参观热情。 说明牌体现了功能性与艺术性的结合 展品说明文字的撰写和说明牌的设计是展览设计的重要环节，也是衡量展览设计水准的一个重要标准。此次展览突破了以往该类型展览突出展品本身、相对弱化说明牌的表现形式，而是将说明牌的款型和规格做了统一设计，并将其统一放置在展品下方、距地40厘米高的展台正方坡面上，背面用灯光照射。这一创意构思不仅使说明牌成为展览形式中一个抢眼的个性设计，更重要的是因说明牌的醒目而使其传递和解读展品的固有功能得到了更好体现，实现了说明牌的功能性与艺术性的有机结合。 投影屏幕兼顾照明与辅助展示 展览中有13块小型投影屏幕依次平行悬挂于展览三个部分的过道上空，正好位于观众的视线上方。这些小型屏幕一方面因使用投影仪照射，起到了照明光源的作用，对展厅中较“暗”的光线是一种恰到好处的补充，另一方面利用投影屏幕展示了更多与展览内容相关的信息，如文艺复兴时期佛罗伦萨的城市规划手稿、建筑方案草稿等。这一精心设计实现了照明与辅助展示二合一，一举双得。  展览第三部分场景 数字化展示手段提供多元导览 当今，数字化技术在展览中的应用已成为现代博物馆展示发展的必然趋势。此次展览中呈现的数字化展览和二维码，不仅提升了展览的知识和学术含量，使观众在双向互动中体验到了自主选择和“深度阅读”的乐趣，更重要的是体现了一种设计理念，它所反映的是在博物馆的陈列展览中如何科学适度利用数字化技术的态度和方法。 利用多媒体触摸屏呈现数字化展览 在现代博物馆的陈列展览中，利用多媒体触摸屏为观众提供更多与展览相关的信息已普遍，但将多媒体触摸屏设计成与实体展览相对应的数字化展览尚属少见。设计师在每一部分的开头均设置了一台立式大型触摸屏，内容涉及四个方面，即展厅平面布局、艺术品、作品创作年代和展品借展单位，可以说这就是一个名副其实的数字化展览。其中在艺术品这一项中，对展出的每一件作品均做了深度解读，有效发挥了数字化展览信息容量大的优势，弥补了受展厅面积和展示风格局限导致说明牌文字信息量不足的弱点。这也体现出策展人员的一个思路——将多媒体展示内容的设计纳入到整个展览内容研究体系之中，使多媒体展示内容与实体展览达到有效互补与互动。 这种围绕展示内容，利用触摸屏呈现数字化展览，有针对性地引导观众延伸解读的做法，一方面彰显了展览的专业性和文化品位，增强了展览的文化影响力，另一方面为不同文化背景和认知能力的观众提供了多元化的导览服务。这与把多媒体触摸屏搞成“信息堆”，提供过多过杂信息，或对多媒体简单利用，缺乏针对性的做法相比，更能体现博物馆的文化价值和特色。 二维码首次应用于国博展览 二维码是一种新的信息存储和传递技术，于上世纪90年代发明。如今，二维码技术在博物馆导览中的应用已日益普遍。此次展览中，设计师在每一块说明牌上都贴上了二维条码，持有智能手机的观众只要通过手机摄像头扫描二维条码，通过解码软件，就可以在网络上获取方寸二维码中所包含的相关作品的详细信息，体验“深度阅读”的乐趣。此次手机二维码的应用，可谓是在国博举办的展览中首次使用，媒体记者和观众对此都大加称赞，并在报刊和网络上加以宣传和报道。二维码技术应用在此次展览中所带来的良好反响，对逐步丰富和完善国家博物馆的科技服务体系也产生了推动作用。（摄影：仲叙莹） (责任编辑：admin) |