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希腊古典时期是古希腊文明的巅峰时期，是文学、艺术乃至哲学的黄金时代。西方艺术史学者一般把希波战争结束（公元前479年）到公元前5世纪中期称为“古典早期”；把公元前5世纪中晚期称为“古典盛期”，著名的帕特农神庙即建造于此时。在本次“卢浮宫珍藏展——古典希腊艺术”上主要展现的就是古典时期的希腊艺术品。 早在公元前530年左右，希腊陶器装饰艺术就出现了红绘风格，被后世人称为“红像式陶”或“红绘陶”。那时这种新的陶器装饰画法迅速得到普及并取代了之前的“黑像式陶”，使希腊陶器装饰进入到一个新的高度。 所谓“黑像式陶”，就是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色做剪影式的描绘，人物轮廓的内部则用刻线的手法表现。而“红像式陶”则是在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色做勾勒和装饰，在形象之外的部分涂上黑色颜料。相比之下，“红像式陶”的人物刻画比“黑像式陶”更显生动，出现了正面、侧面、3/4侧面等不同角度的人物形象，其手法中的焦点透视逐渐被后人所认识和利用。值得一提的是，公元前6世纪晚期的红像陶装饰出现了“空间幻觉”，瓶画家们利用透视缩形将三维空间的关系表现在一个平面上。从目前可参考的文物情况看，在希腊人创造这一画法之前，还没有出现过对三维空间的表现（如苏埃埃苏拉的红像陶双耳尖底瓶），但在宗教和祭祀领域使用的陶器上，黑绘风格依然被保留着，不过技法已经不再像传统黑绘那样采用刻板的“侧面正身”手法，其造型有了较多变化（如黑绘祭礼场景残片）。 由于战争和后世的破坏，希腊古典时期的雕塑很多都没能流传下来。今天，人们主要通过罗马时代的复制品来了解古典时代希腊雕塑的面貌，罗马时期的仿制品也因此成了研究古典希腊雕塑最为可靠的标本。在此次展览中就有许多1～3世纪罗马时代的仿制雕塑。 随着刻画细节的日渐深入，“古风式雕塑”那一成不变的造型姿态也显过于刻板。公元前5世纪早期，雕塑家们开始着手改变姿势（如蒙面纱的妇女头像）。需要指出的是，古希腊雕塑并不仅仅是大理石的天下，与之同时并存的还有青铜雕像，甚至在一些方面，青铜雕塑领先于大理石雕塑或成为大理石雕塑模仿的对象。现在人们之所以较少看到青铜雕塑，因为青铜是当时的重要金属材料，许多希腊青铜雕塑在希波战争中被波斯人运走或者熔掉。由于青铜材料具有一定的张力，在雕塑家们改变原有埃及式造型姿势时比较容易实现塑造大跨度的动势。而大理石质量很重，没有什么张力，当动势的跨度不能承受该部分的重量时，大理石就会断裂。因此，可以想像并通过考古发现的青铜雕像基座上双足的痕迹推论，在追求变化的时代里青铜雕塑技能很可能超过大理石雕塑。从这一时期大理石雕塑的面貌也可以得到类似的结论，由于石材吸光，达不到金属细微线条也能反光的视觉要求，因此大理石雕像的头发往往被做成一个个球体；当时青铜雕像的眼睛是嵌入式的眼睛，而大理石雕像眼睛则是画出来的。由此可以看出，大理石雕像当时在模仿青铜雕像的效果（如修昔底德胸像）。 虽然大理石雕塑最终无法像青铜雕像一样做大跨度的动作，但古典时期的雕塑家波吕克里托斯还是找到了一个“经典的动作”，即两肩连线、两髋连线呈相反的方向，呈现左肩高右肩低，右髋高左髋低的连线，同时躯干从正面看过去自然呈S形，使人物形象生动自然（如阿芙罗狄忒雕像）。 公元前4世纪，雕塑出现了新的倾向。第一是强有力的新的向自然主义推进的倾向。这一时期，人们不仅有了年龄和个性特征，还应该有感情和情绪特征。第二是日益专门化的倾向，甚至在艺术家中有人专门擅长描绘激情，还有些人专门描绘抒情和温柔的感情。第三是新的观念成了艺术主题，这些观念常常能够通过拟人的方法得到表达。女性裸体也成为当时艺术的新主题，她的自然主义恰好合乎当时人们的期望：他们不仅希望看到自然主义的细节，而且还有自然主义的行为（如被称作“女始祖的阿芙罗狄忒”的阿芙罗狄忒雕像，一只乳房已经裸露，这尊雕像被选入《剑桥艺术史》）。在此之前，裸体的雕像都是男性形象。 古典希腊的艺术确立的自然主义风格直接影响了罗马的艺术，而中世纪之后，基督教神权和封建君主制度相结合，使艺术走上了为王权和神权服务的道路，并逐渐出现了背离自然主义的艺术面貌。14～16世纪，欧洲各国先后出现资本主义萌芽，新兴的资产阶级要求改变神权的权威，他们宣扬民主、人权和人文主义。恰逢当时正在对庞贝等历史遗迹进行考古发掘，资产阶级知识分子们借此发起在文学、艺术等领域恢复古希腊罗马时期的传统、兴起了遍及欧洲的文艺复兴运动。文艺复兴运动再次将自然主义的写实手法确立为艺术创作的一个原则，后世还将写实的古典风格确立为学院派的传统。可以说，古典希腊艺术在文艺复兴的推动下，影响了整个欧洲乃至世界的造型艺术传统。 (责任编辑：admin) |