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图1 图2 图3 图4 ■江苏南京 钱桂萍 朋友问:为什么一只残件会吸引我的眼球?我说美呀!笔者收藏有一只清嘉庆粉彩福“六艳花虫”高足供盘(图1),胎薄瓷细,图案精致。此盘直径14、高8.5、足直径6.2厘米;盘内(图2)绘有荷、菊等六种季花,各花配有相对应的小虫,生动有趣;盘背绘有四只红蝙蝠,象征“福寿”;高足绘有上仰蕉叶纹。 清代比较流行这种粉彩高足供盘,形制为敞口、浅腹、高圈足;圈足以粉彩圈绘蕉叶纹或海水纹(图3),盘外绘红蝙蝠纹、绿蝙蝠,盘内或如此盘,或绘四季花卉及寿桃(图4)、福瓜等。这类实用类供案佳器釉质洁白温润,器型古朴端庄。据说,晚清因慈禧酷爱水果鲜花,故宫内多用高足供盘内置水果、点心和鲜花等,慈禧时期官窑器中“大雅斋”款、“储秀宫”和“体和殿”等均有同类的瓷器存世。这类供盘便是民间“上行下效”的民窑精品,但它们都是一样的雅致精细,给人美器的享受,且寓意吉祥、福寿连绵。 粉彩也叫“软彩”,是釉上彩的一个品种,粉彩始创于康熙年间,雍正、乾隆朝盛行。《彩釉简释》一书上说,我国传统的釉上彩,到了清代康熙五十二年,官窑工匠师在珐琅彩的启发下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩。这种彩料是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物,配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的,景德镇俗称“玻璃白”,它与五彩彩料的融合,使各种彩色产生“粉化”之美。红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色,获得一系列不同深浅浓淡的协调,给人粉润柔和之感,与康熙时期的“硬五彩”相对,也称“软彩”。笔者所藏的这件残盘当是“软彩”之器。 在“粉彩”发明之前,我国彩瓷都是单线平涂,所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后,在瓷器上面绘画时,先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白,如同纸上粉本一样,然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等,都有明暗、深浅和阴阳向背之分,增加了层次和立体感,从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。 至嘉庆朝前期,粉彩基本保留着乾隆朝的遗风,但已逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝,已趋衰落,粉彩瓷器的数量虽多,但品种、造型已大为减少,而且上乘佳品较少。 清代粉彩图案多以龙凤、花卉、鸟虫、山水、人物、故事等画面,并以当时名画家的绘画为蓝本,兼容西方绘画技法……这种瓷画技法连绵发展,一直延续到今天。 (责任编辑：admin) |