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图1 图2 图3 图4 ■甘肃兰州 赵峰生 中国传统绘画以鲜明的民族特色屹立于世界美术之林,它不同于西方绘画物象光影记录,也不同于解剖透视再现景物。中国传统绘画是以生活为创作源泉,以文化修养和眼手心的协调操控能力为基础,侧重点致力于意境追求和抒发情志。创作者运用线面、阴阳、虚实、书法等艺术语言以神写形,既道法自然又能摆脱形态束缚,以激发观者的审美感受;赏析气韵生动的文人画,给人以含蓄内敛、若有若无的感觉,似梅花暗香! 梅花被古人赋予凌霜傲雪报春来的高贵品格,受到文人墨客的青睐。自唐朝起,涉月、涉梅题材成为诗书画等长于表现的题材之一。其中,终身不仕、不婚,有“梅妻鹤子”之称的北宋诗人林逋一句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”将此景观推至新高,成为一种影响甚远的审美趋向;“梅梢月”、“松头月”不仅出现于诗词歌赋、文献书籍之中,而且与中国书画理论精髓及表现技法紧密结合,自宋代始被广泛运用于陶瓷、漆器等工艺制品之上,谱写着“诗言志,画传情”的篇章。 古人写月影梅,反映在陶瓷装饰方面多见运用刻花、刻釉、贴塑、彩绘等手法,表现着由内向外的“诗、情、画、意”;具体有三大看点值得关注,⒈高悬的“月亮”多以衬景出现,虽然不外乎阴晴圆缺的表象,但却容纳了中国数千年无数的梦想与憧憬、感伤与失意。一幅幅心作或超尘脱俗、或哀怨凄凉地勾勒着古人的丰富的生活和情感世界;⒉古人对“松竹梅”情有独钟,其纹饰重神态气质、以意境取胜,意象代表着民族精神气概,象征着文人气节风骨。其单独纹饰及组合纹样自宋代起至民国从未中断;⒊梅纹在演进中融入了更多的元素,寓意更为丰满、装饰效果更为凸显。它们或寄情山水间、或寓意品质高洁,成为社会各阶层喜闻乐见的装饰图样。 下面举例赏析明朝不同时期、不同绘画风格的月影梅及相关纹饰,感受大明王朝瓷画月影梅不同的文人气息、审美情趣以及相关纹饰的发展。 图1:明宣德景德镇民窑青花月影梅。挥洒自如、落笔生辉的笔触颇具草书笔法之美,此幅构图疏朗的瓷画饱含着“月影醉寒香,傲梅雪地藏”的诗意。画面反映着文人清高不群、淡泊幽远的思想;梅之清、月之影、瓷之青的月影梅成为时尚纹样,随即各窑厂竞相仿效,尽管画质良莠不齐,但它满足着社会各阶层审美需求; 图2:明空白期景德镇民窑青花月影松竹梅。古人情感化赋予松竹梅的精神内涵不言而喻。此师法自然的岁寒三友图在月影映衬下各种元素刚柔相济,青中有白、白中有青的布局疏密有致,优雅的线条兼具文人诗画韵味和民间艺术的质朴率直。此类绘工较为精美,形、神、意俱佳的画片迎合着社会审美情趣,备受世人喜爱; 图3:明弘治景德镇民窑月影枝头小鸟。此类有阴阳向背的画片继承了明宣德官窑勾线填色、墨分五色、小笔触皴擦点染的技法。其纹样发挥了功底深厚的写实造型的优势,它将笔情墨趣与时代审美相结合,形成“疏而不空,密而不乱”的秀俏装饰风格,在雅丽的格调中整体画面洋溢着自然、宁静、和谐的气息; 图4:明嘉靖景德镇民窑“陈守贵造”釉上蓝彩月影梅。明嘉靖处于资本主义商品经济萌芽初期,它推动着景德镇瓷画继承传统、创新未来的发展势头;擅长釉上五彩的“陈守贵”不愿墨守成规,他承袭前人成就,用借古开今的拓展性思维探索着艺术新路。在创新艺术的激情中,以奔放潇洒的书法灵动笔意绘苍劲梅枝,黑彩线条之上罩冷色调孔雀蓝釉,印衬着凌霜傲雪的意境。整体画面另有滋味和神韵在其中! (责任编辑：admin) |