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■广东广州 彭霞 清代的皇帝似乎对蓝色“情有独钟”：从康熙年间清朝官方便开始各种蓝釉的烧制，先后恢复了前朝的霁蓝釉、洒蓝釉等多个蓝釉品种，还创造了清朝特有的蓝釉——天蓝釉。该釉相比较其他蓝釉颜色较浅，因釉色近似晴空的天蓝色而得名。这个品种在景德镇御窑厂的发掘中曾出土有明代宣德款的残器，但可以看出，釉色还不够纯正，尚属初创，而康熙时期则成功地烧造了这一新的颜色釉品种。 蓝釉原本就是清代皇家祭祀的规定颜色，而天蓝釉的柔和淡雅更是令人赏心悦目。天蓝釉是以氧化钴为呈色剂在高温中烧成的蓝釉，与普通霁蓝釉不同的是其氧化钴的含量较低，不足百分之一，因而烧成后釉色浅淡匀净，似蔚蓝的天空，呈色稳定。该釉的烧造以康熙、雍正、乾隆“清三代”为盛，所见大多为官窑器，工艺技术好，质量水平高。到了嘉庆以后，其工艺渐渐衰退。前几代清朝皇帝为何喜爱天蓝釉姑且不论，光绪皇帝喜欢天蓝釉，除了对其釉色的喜爱，更多可能是对当年康乾盛世的一个怀念，或许想要通过天蓝釉的烧制来回味。另外，民国时期也曾大量仿烧康、雍、乾时期的天蓝釉器物。 其中的康熙天蓝釉瓷器，色泽较为浅淡，呈色稳定，色调的变化前后差异较小；烧造的器物无大件器，以陈设器和文房用具为主。在常见的盘、杯、碟之外，同样的器物有不同的造型，如各式的瓶、尊就有菊瓣瓶、胆式瓶、直颈瓶、柳叶瓶、梅瓶、苹果尊、撇口尊、琵琶尊等，还有水丞、花觚、罐、缸、洗、盂等各式造型。器物外底部一般施白釉，多数写有年款，格式为“大清康熙年制”六字三行青花楷书款，没有双圈或双栏，与同时期豇豆红器物的署款相同。 此例，有如现藏于中国国家博物馆的两件器物。其一，为“清康熙天蓝釉菊瓣尊”（图1），高17.3、口径19.1、底径15.8厘米。它的外壁饰菊瓣形凸棱，为康熙时精品，十分罕见。其二，为“清康熙刻菊花长颈瓶”（图2），高25.6、口径3.4厘米。瓶肩、腹部暗刻缠枝菊花纹，通体施天蓝釉。 而雍正天蓝釉瓷器，色泽有深有浅，色调的变化较为明显。器物烧造的数量和种类也比康熙时期有很大的增加，从造型来看，新出现了玉壶春瓶、天球瓶、纸槌瓶、象耳瓶、方瓶、鼓式罐、莲子罐、板沿洗等。器物的外底一般是与器身一致的天蓝釉色，而不似康熙时期的白底。 其款识常见的，有两种格式：一是双圈“大清雍正年制”六字双行青花楷书款，二是“大清雍正年制”六字三行青花篆书款，没有边栏；另外还有双圈“大清雍正年制”六字双行青花篆书款，以及“雍正年制”四字篆书款。如北京故宫博物院珍藏的“清雍正天蓝釉纺锤瓶”（图3），高25厘米。其肩部凸饰弦纹一道，下腹内敛折收。底书青花“大清雍正年制”篆书款。同时，雍正天蓝釉还有一批小壶、茶壶、僧帽壶、棋子罐等署有“朗吟阁制”青花楷书款或篆书款，这应是雍正作为雍亲王居住在圆明园朗吟阁时期烧造的。 而乾隆天蓝釉瓷器，色泽与雍正时期相仿，器物造型大多延续康、雍时期做法，以水仙盆、菖蒲盆、花插、各式花瓶以及鱼篓尊等陈设器为主，器物外底与器身为同一的天蓝釉色，署有“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款或描金款。有如北京故宫博物院藏“清乾隆天蓝釉瓶”（图4）。其造型自然规整，线条明快简洁，呈现古朴大方之气、典雅高贵之感。且釉色亦淡雅清新，宛如雨过天晴，给观者极佳的审美享受。此外，乾隆时期还有在天蓝釉之上加以描金纹饰的做法，装饰效果虽华丽富贵，但天蓝釉的雅润可爱荡然无存。 纵观以上，可见康、雍、乾“清三代”的天蓝釉瓷器，在装饰上以体现釉色之美为追求，一般器物表面光素无纹饰，让纯净雅润的釉色尽显风采。除此之外，其也有少量的暗刻或贴塑装饰；即便如此，暗刻线条纤细，贴塑造型简洁，在釉色的掩映下丝毫没有喧宾夺主的意味，能够浑然一体，反而更增添了器物的表现力和感染力。 (责任编辑：admin) |