淮扬洁秋图创作背景
清石涛淮扬洁秋图是清朝的一部古画，作者：石涛。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。 淮扬洁秋图赏析 在清四僧中，山水、花鸟、人物全能者就属石涛了，他不仅在绘画上才能过人，而且在理论上也有着自己的真知灼见，并著有《苦瓜和尚话语录》。 石涛的山水画多师元人，以元人笔墨为根基，意境营造也未脱元人多远。石涛对北宋巨然和元代倪瓒用心颇多，沈周、蓝瑛的成分也不少。他画中的山石结构和山川的起伏都非常生动真实。虽然石涛临学古人，但他学画不是“死学”，而是以“自己”为主，通过自己的胸臆观察自然，将所学的东西变得了无痕迹。石涛对临习各家而不知变通的做法甚是不满，他在一方常用印上刻“搜尽奇峰打草稿”7 字，表明了他对真山真水的重视。 石涛山水画的风格样式较多，但总体是水墨变幻，清刚纵放，情调新奇。 其笔墨、技法变化多端，神奇莫测，有时大笔泼墨，有时干笔细皴，笔法的肥瘦、方圆、尖秃、软硬、横斜、顺逆，配合着墨、水、色的全面运用，使得各种物象跃于笔端。石涛善于用点，曾在《大涤子题画诗跋》中称：“点有雨雪风晴、四晴得宜点；有反正阴阳衬贴点；有夹水夹墨、一气混杂点；有含苞藻丝、璎珞连牵点。” 石涛绘画对传统的最大突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感。且石涛作画无固定章法，纯是“随心所欲而不逾矩”。 在皴法方面，石涛也是不拘一格的，此外，他还喜用各种夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面，使画面蓬勃灵动，生机盎然，以增加变化。 一直以来，文人画都十分注重利用题跋来补充画面的不足或升华画面的意境，所以题跋大多位置固定，字体统一，内容也大多是就画论画。而石涛在作品中的题跋，有时在画面的上方，有时在下方，有时在中间，有时在边角。写题跋所用的字体有楷书、行书、草书、隶书等，甚至有时还会出现篆字，有时长篇大论，有时则仅署“穷款”。其跋文的内容也丰富多样，如阐发画意，论述画理，慨叹身世，针砭人生等。此外，石涛也擅画花果兰竹，笔意自由畅快，与朱耷同以水墨豪放著称。这幅《淮扬洁秋图》描绘的是淮扬秋景。画面上秋水茫茫，芦苇丛生，近处有掩映在树丛中的数间屋舍。几点红枫增加了秋天的气息，江面上一叶孤舟，一渔翁泛舟水上，使画面平添了许多超然之感。画中河岸呈月牙形，占据了画面的二分之一左右，河滩上的芦苇与之相向，构成呼应之势。 这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。画中的房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的对比。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。 (责任编辑：admin) |