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说说宫廷画家刘松年 那么这个年轻画家会是谁呢？画中“琼林苑”牌匾上的字迹唯与宫廷画家刘松年《罗汉图》轴（三轴，台北故宫博物院藏）上“开禧丁卯刘松年画”的款字相近，如颜体的风格比较明显，字形方正，端庄厚重，书写撇捺勾时笔力加大，都还习惯于末笔加重。再将此图的建筑画法和结构与刘松年的《四景山水图》卷（故宫博物院藏）进行比对，也可以看到他们之间的风格联系：其建筑结构和运笔用线均非常紧实，线条匀净，树法特别是树冠的外轮廓颇为相近。该图的点景人物擅长用石青、石绿和白色，与刘松年《四景山水图》卷里点景人物的衣色大体一致，体现了画家比较统一的衣着用色习惯。 刘松年是活跃于孝宗朝画坛的年轻画家。南宋末庄肃在《画继补遗》卷下最早记载道：“刘松年，钱唐人，家暗门，时人呼为‘暗门刘’，画院祗候。工画道释人物、山水，颇恬洁，与张训礼相上下，但平坡远岸，不及之尔。”张训礼是刘松年的老师。元代夏文彦的《图绘宝鉴》卷四补充，刘松年是“淳熙画院学生，绍熙年待诏……宁宗朝进《耕织图》称旨，赐金带，院人中绝品也。”其后来的地位，在宫中画坛绝不一般，被誉为“南宋四大家”之一（另三位是李唐、马远和夏圭）。刘松年不可能亲历北宋金明池夺标的盛况，但有条件直接从太上皇高宗及耄耋老臣那里得知金明池的建筑布局和赛规，南渡的孟元老《东京梦华录》在当时已经问世了，画家也有可能从中有所获知。画中各类建筑的位置基本合乎方位，画中的赛事活动画得井井有条，符合章法，与孟元老的描述大相一致。 根据该图产生的时代背景、画家的专长和书写笔迹以及视力等条件，在孝宗朝宫廷里，刘松年是最具备画《金明池争标图》页的画家，虽不能完全确定此作就是他的早期作品，但至少可以肯定是孝宗朝宫里年轻画家的佳构。 在南宋，唯有此图画的是北宋金明池夺标的庞大场景，表现南宋西湖龙船或争标的画幅亦极少，宫廷画家李嵩仅画过一艘大龙舟《中天戏水图》页（台北故宫博物院藏），这与当时文献记载的盛况颇不相称，说明南宋宫廷画家们鉴于北宋徽宗亡国的教训，较为冷漠地对待这种耗尽民财和转化军队职能的宫中水戏，使这一绘画题材渐趋萧条。事实上，宋太宗继续开凿、扩大金明池的初衷是为了训练一支强大的水军，却被他的子孙们作为享乐和靡费的场所以及诸军演鬼神戏驱邪的地方。《金明池争标图》页根据可靠的信息，真实地“回放”了北宋宫廷的最后辉煌，除了画中蕴含的艺术魅力之外，留给后人更多的是无尽的沉思。 （作者为故宫博物院研究馆员） (责任编辑：admin) |