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手中“自然” 手中“自然”基于法道观念与心性表现。宋代以后，书法理论关注的问题更为深入而广泛，有关书法的工具、材料、技法、风格、流传、真伪等都有涉及。“自然”一词在书法理论中的侧重点也在发生着微妙的变化。在尚意思潮的影响下，书法的主要追求已经不是妙悟自然，更不是眼观自然，而是心性的自然流露，以及表达方式上的“自然而然”。 作为尚意书法的代表人物，苏轼的言论最能体现这一点。如他说：“永禅师书，骨气深稳，体并众妙，精能之至，反造疏淡”，“褚河南书，清远萧散，微杂隶体”（《书唐氏六家书后》）。这里所讲的“疏淡”、“清远萧散”是一种源自书法意象而直至心性的审美意境。那么，如何才能达到这种境界？苏轼说：“书初无意于佳，乃佳尔。”（《论草书》）可见，书法是非功利的，是性情的真实表达，并非装腔作势和矫揉造作。 正是在这一主张下，苏轼本人的书写状态则是“我书意造本无法，点画信手烦推求”（《梅花诗帖》）。这里强调两点，其一是“意造”、“烦推求”。即从心境上达到一种“无意于佳”的平淡状态，实际上是对蔡邕“欲书先散其怀抱”的一种发扬。其二是“点画信手”，继承了李阳冰“随手万变，任心所成”的观点。即自然心境下的自然书写，“自”就是“自己”，“然”就是这个样子。也就是说，在这种情况下的书法作品便是作者本人的真性情、真情感。面对作品，我们会看到，这就是作者，作者就是这样，一切都自然而然。自然而然即为自由自在，是人生的最高境界，也必然是书法的最高境界。 综上所述，古代书论中的自然始于造字之初，又融流于书法历史长河之中。历代书家正是在观察自然、感受自然、体悟自然、回归自然的过程中，提炼了书法的点画样式，丰富了书法的生命意象，升华了书法的审美境界，终将书法内化为书家的人格修养和心性表达。 而在这一过程中，“自然”的三重内涵或重叠呈现，或因时有所侧重的呈现：第一重是眼中的“自然”，以自然物象对应书法点画之形，这一朴素直白的自然概念在书法认知中并不高级，也不是主流，其主要存在于历代对“永字八法”的讨论之中。第二重是胸中“自然”，主要强调人的主体性和能动性，以理解、感悟为旨，重在对天地、人及书法的生命状态的体证。第三重是手中“自然”，如果前两重属于物质自然和人化自然的话，这一重则是人格化、哲学化的，是体道的自然。其在书法中的落脚点便是手中的表达，主要特征是率真和信手。 可以说，古代书论中的三重“自然”体现了从自然美向书法美，再到人格美的转化，也体现了古代书法实践从偏重自然精神到偏重人格精神的转化。同时，这三重“自然”既是书法发展的三个阶段，也是书法创作与品评的三个标准；既是书法学习的三个阶段，也是一件书法作品生成的三个阶段。 （作者单位：西北师范大学美术学院） (责任编辑：admin) |