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■四川成都 张天琚 在中国陶瓷史上，唐宋时期四川各地的瓷窑将胎装饰（刻、划、剔、堆、贴、雕、塑、模印等）和釉装饰、高温彩绘和低温彩绘、釉下彩绘和釉上彩绘集瓷器于一身，表现是很突出的。其中，最有代表性的是唐、五代至宋时期，地处四川成都平原及岷江流域的邛崃市十方堂窑、尖山子窑、蒲江窑和成都琉璃场窑均生产过的硕大瓷盆。 根据邛窑十方堂窑址考古发掘报告资料，该窑址出土的瓷盆完整器（图1）和残片共2095件，计有三种形制。盆身有鼓腹、折腹、弧腹和斜直腹之分，盆口有敞口、敛口、侈口和折沿口之别，有平底、饼形足和玉璧底的差异。不同形制的盆大小不一，小者为20多厘米到30多厘米，最大者口径达41.5厘米，盆深一般均超过12厘米。 笔者在一家民间博物的库房里，看到了十余只拼接的（图2）和完整的古代成都琉璃厂窑遗址出土的刻划花、彩绘大盆，其中最大的一只直径达到了48厘米。据藏友称，他还见过口径达60厘米的大盆，只不过这件大盆没有刻花和彩绘。 资料显示，北京故宫博物院收藏了一只宋代刻划花彩绘双鱼大盆（图3）。这只大盆以黄釉作底，在刻、划纹饰的基础上，再以各色釉加以彩绘，但见：在盆的底部两条鳞甲丰厚的游鱼，睁着圆圆的眼睛，张着大嘴，摇动尾巴，好不生动有趣；鱼的四周三枝忍冬环绕，彩绘出的变形卷草则环绕在圆周盆壁上沿，整体画面颜色鲜艳，形象生动，气氛热闹，的确是难得的精品！这只大盆也是成都琉璃厂窑的产品。 最初，工匠是在素器的基础上进行单纯的彩绘，后来工匠将刻、划工艺与彩绘工艺有机结合，创造了不少艺术精品。其美学价值都是可圈可点的。据巴蜀古陶瓷研究专家陈丽琼教授说，“彩绘与刻划纹组合三彩装饰，是成都琉璃厂窑的新发明”。 上述四川各个瓷窑生产的此类大盆制作工艺和装饰风格基本相同：陶瓷工匠工先用四川盆地普遍存在的颗粒极细、粘结度很高的陶泥做成直径大小不一的陶坯，并施以米黄色或灰白色化妆土，在晾干到合适程度后，由刻划工刻划出图案，再由色工运用青、黄、绿、白、锗、蓝各种色釉，分别在釉下或釉上点、染、涂、抹和彩绘，最后以摄氏1300度以上的高温烧成。 四川各地瓷窑生产的大盆的总体特点是：高温烧成，烧结程度高，胎体硬度强，胎釉结合精密，吸水率极低；以深浅不一的褐色胎、砖红色胎为多，亦有少量黄褐色胎和红褐色胎；普遍施白色化妆土或米黄色化妆土；施青釉、青白釉、青黄釉、青灰釉；普遍运用刻花、划花和用赭、黄、绿三色彩绘的装饰技法；刻、划刀法娴熟，线条流畅，粗细有别，疏密有致，彩绘色彩鲜艳，浓淡相宜，刻花、划花与彩绘融为一体，相得益彰；图案丰富多彩，主题纹饰是莲花、莲蓬、牡丹（图4）、忍冬、双鱼、群鱼、龙凤和龙头凤尾等；辅助纹饰为桫椤树叶、卷草、朵花、卷云、星云、水波纹、凸弦纹和不规则的点状纹等。总之，基本上是具有强烈宗教特别是佛教色彩和富贵吉祥一类的图案；形制硕大，腹内深而容量大。总体上说，各类大盆胎体厚重，底部厚度一般都超达一厘米左右，以手指击盆沿，声音犹如钢声，十分悦耳。 总之，四川唐宋时期各个瓷窑生产的刻划花彩绘大盆充分表现出邛窑工艺大师们的艺术创造灵性，有专家认为，或许还受到了当时的著名画师刁光胤、黄荃的写实花鸟的画风影响！ (责任编辑：admin) |