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作为川渝本土具有代表性的曲艺文化之一，金钱板起源于300多年前的明清时期，随后逐渐流传于云南、贵州等西南地区。2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。表演者手持长约一尺、宽约一寸的三块楠竹板进行表演。其中两块还嵌有铜钱或其他金属片，表演时竹板互击，能发出金属声音，艺人们以它为道具进行表演，常能“走州吃州、走县吃县”，习称“金钱板”。另外，也有人称其为“金鉴板”，还有人称其为“三才板”。 采访手记 想采访到张徐，其实是一件挺不容易的事儿。因为忙着排练舞台剧《车耀先》的缘故，电话约了好几次，张徐才答应在排练的空隙时间接受我的采访，而采访的地点则约在了舞台剧的后台。 当我来到娇子剧院的后台，门口正围坐着一群穿着民国时期装束的“军人”“警察”和“学生”，他们有的拿着金钱板正在喃喃低语，有的则拿着道具嬉笑打闹着……身处其中，有一种“穿越”般的喜感。我拦住迎面走来的一名“军官”问道，“请问张徐老师在哪呢？”“往里走，在沙发上闭目养神的哪个‘大背头’就是他。”从这名“军官”带着微微调侃的语调中，让我对张徐现在的样子，产生了巨大的好奇。 走了不到5米，在一个陈旧的沙发上，我看到了戴着“大背头”假发，正在闭目假寐的张徐，因为正在排练的缘故，“车耀先”扮演者张徐的脸上还保留着浓浓的舞台装——红润的脸庞、黑色的圆框眼镜、还有那精致得略显夸张的双眼皮…… 常年从事语言类艺术表演的张徐有着一副好声音，那是一种带着磁性的男中音。他说话的语速不快，但却极具吸引力，一字一句中都透露着沉稳与睿智。当我在整理采访时的音像资料时，不禁又反复听了很多次，那种在闲谈中的随意，比在舞台上更多了一种难以形容的舒服感觉。 故事 1957年出生的张徐，是国家一级演员、成都市曲艺团团长，第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。在师从邹忠新学习金钱板的过程中，张徐在表演和唱腔方面形成了自己独特的风格，而精通相声、吉他弹唱的他，更是为金钱板的发展融入了诸多的新元素。 张徐祖籍安徽，他的父亲是张恨水的侄子，算起来，张徐可谓正宗的文艺世家之后。在两岁的时候，他就已经到了成都居住。几十年的四川生活，让他变成了彻彻底底的四川人，无论是金钱板，还是相声与小品的演出，张徐那地道的四川话总是会给人留下深刻印象。 结缘金钱板，源于张徐当“知青”的那几年。当时下乡插队的张徐因为要搞宣传活动，怎样能让宣传活动影响力扩大，能让宣传的对象记住自己，就成为摆在张徐面前的一道难题。在一次无意中，张徐接触到了金钱板，这种节奏明快，形式新颖的金钱板让他的宣传效果出奇地好，很受当地人的欢迎和喜爱，从这以后，张徐与金钱板就结下了不解之缘。 1977年，张徐考入成都市曲艺团，在这里，他结识了邹忠新大师，并成为邹忠新大师的关门弟子。邹忠新大师对张徐的评价非常高，“我喜欢这个徒弟，不高不矮，不胖不瘦，就是漂亮，那才安得儿逸哦。二一个呢，我这个徒弟娃娃正派，不乱来，孝心好得很，我喜欢德行好的娃娃。他学得很好，而且他把金钱板改革得好漂亮。” 似乎与张徐出身文艺世家的“基因”有关，在艺术道路上，张徐是一个真正的全才。他的金钱板《怪哪个》一举摘取了中国曲艺专业最高奖“牡丹奖”。此外，他还拜著名相声演员牛群为师学习相声，成为四川省的相声名家。此外，张徐在吉他演唱上的成绩也令人惊叹，他曾获全国吉他邀请赛弹唱前十名。 对话 多才多艺融汇成特色唱腔 记者：在金钱板之外，您在相声、吉他弹唱、音乐剧、舞台剧上都有着颇深的造诣。多才多艺的艺术人生给您带来了哪些帮助？ 张徐：多才多艺谈不上。也就是因为我热爱这些。我给年轻人经常在讲，最好的老师就是热爱。热爱会教会我们很多。比如我就从热爱里学会了艺术之间的这种交汇融汇。我先学会了吉他弹唱，然后才开始学相声。后来拜了牛群为师，从中获益匪浅。当时我就想着，能不能给相声带来点新的东西，形成我自己才有的特色。于是我就把吉他弹唱用上去了，这一下就火了。 当年演金钱板的时候，因为地域和观众的限制，我一直都在成都演出，很少有机会出去看。后来吉他弹唱和相声的演出都是全国到处跑，经常一天两场的演，最多的那段时间，50多天就演出了70多场。观众都是爆满，票都不好买到。演得多了，看得多了，我自己也就在思考。吉他和相声融合起来效果都这么好，那金钱板能不能通过融合来获得新的发展机会呢？ 接下来我就开始尝试对金钱板做一些发展。传统的金钱板唱腔是以川剧为基础的，虽然我从小在四川长大，也听过不少川剧。但没有系统的研究过，这也给我学习金钱板带来了不小的阻力。但学吉他的同时我也学习了乐理，这下就一通百通了。我对金钱板也有了新的认识，后来逐渐形成了金钱板唱腔，形成了自己的特色。这就是互相融会贯通给我带来的好处。 金钱板是专业 其他只是业余爱好 记：您在舞台上是非常活跃的，金钱板、相声、小品、舞台剧样样来，哪个才是您最看重的呢？ 张：哎呀，我现在确实事情太多，特别是相声、小品、舞台剧这些演出甚至比金钱板还要多一些。但从根本上来讲，金钱板才是我的专业，其他的都只是业余爱好，虽然演得比较多，但主次还是很分明的。 现在在四川，以金钱板为专业在舞台上坚持演出的，就只有我一个人。以前我就坚决不当干部，就怕因为做管理工作后会分神，会影响金钱板的创作，会影响演出。后来我发现这个行业有了生存问题，我自己责任感就更重了，我肯定不能让金钱板断在我的手上，肯定还得让金钱板有新的东西出来。师父的重托也给我很大的压力和动力，因此我就做了很多工作，耗费了很多精力。其他的爱好虽然也会用心去做，去研究，但比起在金钱板上花的时间和精力还是差很多。 金钱板传承 发展不等于创新 记：作为金钱板的非遗传人，您对金钱板的发展与创新，做了哪些尝试？效果如何？ 张：这里要纠正一下，对于金钱板这门非物质文化遗产来说，只能说是发展，而不能说创新。因为金钱板它实际上是一种传统农耕文化的产物，数百年来已经形成了自己有标志性的文化底蕴和风格。虽然在现代社会里，这种文化逐渐被社会边缘化，逐渐濒危，但它们的精髓和根还是以前的那些“老东西”。因此发展我是赞成的，创新我是不赞成的。你把它创新了，就不是金钱板了，那种就只是有金钱板的元素在里面了。 这些年，我对金钱板的发展也投入了不少的精力，也有一些成果做出来。金钱板以前是一个人打，虽然有群唱、对唱等模式，但本质上还是传统的形式。而前段时间我们整了一个金钱板小品，就以三个人为亮点，三个人之间有衔接，有互动，整个形式完全不是传统的那种群唱形式了。结果曲艺界的老师们都对这种新的形式表示肯定，都说“哎！这个金钱板还好看，确实是金钱板，而不是其他的东西。” 不过对于金钱板来说，光是发展还是不够的，更多的是要让观众去了解，去接受它。因此我也在其他的艺术表现形式里，加入了金钱板元素。比如现在正在排练的《车耀先》，它是一个舞台剧，但用了很浓厚的金钱板元素。这种舞台剧对于现代观众来说，接受起来更容易，观众也能借此接触到金钱板。但它仍然不是金钱板的发展，也不能说是金钱板的创新。只能说是对戏剧的一种新的尝试而已。 金钱板的衣钵传人还在寻找 记：现在金钱板的传承情况怎么样呢？ 张：近几年金钱板开始有人愿意学了，不像前几年，根本就无人问津。现在有年轻人愿意学，找到我请我教他，这就是一种好转。至于传承下去，要知道在艺术界表演界，淘汰率很高。把金钱板作为非物质文化遗产保留下来，有人会唱会打，这个没问题。但咋个让它保持活力，咋个发扬光大，这种人才还是可遇不可求。 我自己带了四五个徒弟，我就要求他们不能只会简单地模仿我，还要能自己创作，自己处理，自己完成演出。从这点来看，他们暂时都还做不到。不过我的学生多，现在我是曲艺团团长，我就要求团里的年轻娃娃都要学金钱板。虽然不是专业的，但都要学，都要会打。 (责任编辑：admin) |