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我国真正意义上的篆刻艺术，应是从明代兴起，居首有功者当属文彭。元明之交时，王冕虽发现可用花乳石治印，但未遑流传开来。文彭采用花乳石篆刻出大量作品，带来了篆刻艺术的春天。不同流派也应运而生。
明代所形成的篆刻流派，大致有文何派、泗水派、娄东派等名目。文何派亦称皖派，乃以文彭、何震为首的安徽籍印人集团之统称，开我中华“汉派”印章之先河，其标榜“宗秦法汉”，以秀润雅正、空灵明洁见长，对明清篆刻艺术的发展起过至关重要的作用。泗水派，为苏宣主创。取法秦汉，受文、何影响而又另辟蹊径，运刀冲切结合，庄重雄浑，气势壮伟。对明代何通，清代邓石如等大家产生过较大影响。娄东派即扬州派，为汪关（东阳）主创。汪关精于古文，取法汉印，得其神髓；白文印信法汉代铸印风格，刀法稳实，布局精严，浑厚古朴，神形兼备，富书卷气。其后林臬、巴慰祖等均能传其衣钵。 时至清代，最有影响者当属浙派、邓派和黟山派。浙派为丁敬首创。敬以古玺和秦汉印为宗，仿文、何而变其秀雅，博采众长，推崇阳刚，以切刀为主，苍劲古拙，沉着生涩，波磔前进，有刚劲朴茂、雄健苍古之目。所谓“西泠八家”，即由丁敬执其牛耳，对晚清赵之谦、黄士陵、王福庵辈具有重要影响。邓派亦称新皖派，以邓石如为代表。石如工四体书，“书自印出，印由书出”，推崇阴柔，以圆取胜，扬文、何之长而避其所短，作品苍劲质朴，恢宏酣畅，洒脱清新，自成面目。对吴让之、赵之谦、吴昌硕等后学晚辈有较大影响。黟山派，为黄士陵所创。士陵早年学吴让之，取法古玺、秦、汉诸代，于浙、皖两派之外另辟蹊径。布局峻峭，用刀凌厉，平洁光滑，静中见动，古雅秀美。承继者有黄石、李尹桑、乔大壮等。 时至现代，最具影响者当属吴、齐两派。吴派（海派）创始人吴昌硕，初学浙派，继学邓石如、吴让之，融浙皖两派之长，归本秦汉，且喜籀文，以钝刀入印，秀丽苍劲，流畅雄浑。后有黄宾虹、陈师曾、潘天寿承之。齐派（京派）创始人齐白石，早年受赵之琛、吴昌硕影响，后宗秦汉古风，篆法王莽《嘉量铭》、《三公山碑》、《天发神忏碑》，衰年变法，卓然屹立，自成一家。至20世纪30年代风靡印坛，旧京印人多出自齐门，其中刘淑度、贺孔才、陈大羽、肖友于、杨鹏升以及白石四子齐良迟等皆卓然成家。当今印坛，名家林立，星汉灿烂，何止千百，恕不一一枚举。 从清代到现代，历时已三百余年。当今时日，可谓名家如云，篆刻艺术进入万紫千红、争奇斗艳的黄金时代。其特色可归纳为以下八点： 其一、艺术形式方面，更显多样化。明代诸家多以汉印为宗；而清代以降除继承汉印传统以外，亦尊崇古玺式样。 其二、在章法布局方面，明代一般讲求匀整、对称、疏朗；而清代及其后世篆刻，章法更加注重错综、参差、紧凑。 其三、在印文用字方面，清代后不仅兼用大、小篆体，尚运用鼎彝、权量、镜铭、泉币、砖瓦等文字，且无论方体圆体，均可入印。随着清末甲骨文被发现，甲骨文字亦入印也。 其四、在刀法方面，由“冲刀”衍生出“涩刀”、“钝刀”，进而归纳为“刀、石、笔、墨”四者的结合。由“光洁”发展到“残破”，形成“工”与“放”两种创作方法既强烈对比，又相得益彰的局面。 其五、强调篆刻与书法相结合，“书从印入，印从书出”，熔诗、书、画、印为一炉，大大展拓了篆刻艺术的空间。 其六、边款艺术亦由行书发展为各种书体兼用，既可书，又可画，可阴刻，亦可阳琢，边款内容亦由简约发展为宏富。 其七、不仅印人众多，且印人组织大量出现，使篆刻艺术由个体行为发展为集团优势。西冷印社、乐石社、龙渊印社等带有稳定性的印人机构（尽管多属于民间性质）的出现，加之上述一整套对篆刻艺术的理论性归纳与升华，标志着篆刻艺术已成为一门独立而成熟的艺术门类。 其八、不断由内地向海外辐射，不仅向香港、台湾地区发展，还与日本等汉字文化圈国家建立了长期稳定的联系，影响日益扩大。 综上所述，篆刻艺术后继有人，发达兴旺，堪称名家辈出 争奇斗艳，足可告慰诸先贤前辈在天之灵也。 （资料来源：作者提供，本网首发，转载请注明出处） |