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年画：驱凶迎祥贴上墙 溯本追源 年画起源于远古时代的原始宗教，孕育于汉唐文化高度发展过程中，形成于北宋繁华的城镇市井生活，成熟繁盛干明清各种艺术技法的融合及丰富的社会事件中。 在漫长的历史过程中，年画的工艺技法、题材内容不断得到拓展和细化，它的用途和功能也因此越来越广泛。从工艺技法的角度看，手绘年画这种最古老的年画类型以山东高密“扑灰年画”和安徽凤阳“凤画”为代表;木版套色印制的年画是民间的主要工艺品类;而半印半绘年画则以中国四大年画中的天津杨柳青为代表;廓墨手工绘制的年画见于四川绵竹;套印背景的年画以山东潍县杨家埠最典型;仿版年画以纸马为代表;漏版印刷年画在今天漳州等地存在。 从题材内容上说，年画种类更是丰富多彩：有世俗生活类，如渔家乐;历史故事类，如文王访贤;神话传说类，如天河配;吉祥喜庆类，如五子登科;幽默讽世类，如三猴烫猪等。 不同内容题材的年画有不同的用处，因此它本身的形式大小都会有区别，张贴的时间、位置也各有讲究。比如喜画，它是新婚或是生子等家有喜事时贴于炕头墙壁的年画，内容大多是“状元及第”“麒麟送子”等。门画，常贴于或绘于临街的门上，既为镇宅驱邪，又为装饰门庭。纸马，又称神马，民间祭祀用一种纸印神像，它不能张贴，祭祀完成将其焚毁。灯画，尺幅不大，四张为“一堂”，粘贴在春节时挂于庭院的灯笼四面。缸鱼，杨柳青年画的一种，是绘有鱼儿图案的小型年画，逢年过节贴附于水缸上，取连年有余、吉庆有余之意。 还有俗称西湖景的西洋镜，是类似幻灯片的画片，上面一般画有风景或是时事战争等内容，民间说唱艺人将画片放入特制的木箱内，让观众挨近箱上的凸镜观看画片，艺人则在箱旁边唱边换画片，引人观赏。窗画，流行于河北、山西一代，一般为四寸正方形，贴在窗格上，有美化居室的功效。格景，由多幅不同形状的画面组合构图，与组合的花窗和多宝格相仿，起装饰作用。对屏，是两幅立宫间称为一对的板屏。屏条，有叫四条屏或八条屏，一整张纸竖裁四或八条，内容多是连环画，常张挂于商店等等。 十里不同风，百里不同俗 中国民间年画不仅种类繁多，而且地域分布广阔。全国著名的年画产地主要有河北、秦晋、山东、豫皖、湘鄂、四川、江浙、两广、闽台等九大地区。天津杨柳青、河北武强、晋南临汾、陕西凤翔、山东潍坊杨家埠、山东高密、河南朱仙镇、湖南滩头、四川绵竹、苏州桃花坞、广东佛山和福建漳州等地的年画久负盛名。其中，天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、苏州桃花坞年画、四川绵竹年画(一说河北武强年画)被誉为中国四大年画。 天津杨柳青年画 杨柳青年画创始于17世纪的天津西部杨柳青镇，以产地得名。清朝雍正至光绪年间为其盛期，光绪年间每年印制两千多幅“细活”供奉内宫使用。那时，天津杨柳青镇及其附近田家庄、炒米店等村庄的农民大都从事年画制作，以至“家家会点染，户户善丹青”。戴家和齐健隆是最早的两家画铺字号，以后又有了惠隆、美丽、宪章等作坊。 杨柳青年画分三个等级：细活、二细活和粗活。他们分别供应皇族、富人和普通百姓贴用。杨柳青年画采用朱、绿、黄、黑等色彩套色木刻与手工彩绘相结合的工艺，经过勾稿、雕版、套印、彩绘、装裱五大工序制成。由于工序复杂，技法要求高，画工有明确的分工。杨柳青既是京畿重地，又为南北交通要道，深受多元文化的影响。年画的取材范围广阔，娃娃、民俗、仕女、民间故事、神像等内容丰富至极，尤其是以戏剧和曲艺故事为题材的年画受当时戏剧在京城兴盛影响而在京津和东北地区极有市场。此外，乾隆驾崩的守孝三年期间还出现了一种特别的年画——素画。在众多的作品中，“五子夺莲”“钟馗”“盗仙草”“玉堂富贵”是其代表性的作品，被我们国家的邮票所采用。杨柳青年画保留宋、元、明、清传统绘画的技法，并兼收并蓄了清代画院派的木刻技艺和西方透视法，所以更接近工笔重彩的国画，形成了所谓“高骨俊逸”的风格。杨柳青年画构图丰满，线刻精致细腻，人工染色艳丽，风格独特。目前，“玉成号”的霍庆有、霍庆顺兄弟，年画戴的戴敬勋和十二色的缸鱼作者王学勤是杨柳青年画的传人。 山东潍坊杨家埠年画 山东潍坊是我国著名的木版年画产区，其中杨家埠年画历史最为悠久，迄今有300多年的历史。清末之时画店多达百余家，著名的字号有“公茂”“永盛”“吉兴”“广盛太”等。潍坊年画影响并推动了高密等周边地区年画的发展，甚至波及到江苏和安徽。潍坊年画既有北派绘画的阳刚也有南派的阴柔，线条运用简练、挺拔、流畅。早期受杨柳青年画的影响采用半印半绘技法，后又与苏州桃花坞相互借鉴，最终另辟蹊径自成体系。 潍坊年画以木版套色彩印为主，造型生动，线条规整，重用原色，题材广泛，包括世俗生活画、吉利画、戏曲故事画和神话传说画。《同乐新年》《榴开百子》及当代年画《梁山一百单八将》等都是精品之作。“同顺堂”第十九代传人杨洛书，山东潍坊青云山年画馆的父子画家张殿英、张运祥，杨连元等是山东潍县杨家埠年画的当代传承人。 苏州桃花坞年画 旧称“姑苏版年画”，因产于苏州闾门桃花坞而得名。桃花坞年画始于明后期，盛于清朝雍正乾隆之后，至今有近500年历史。画店集中地除桃花坞外还有虎丘山塘一带，山塘以手绘见长，桃花坞的画店以木版套印为精。著名的字号有柳双合、谢义合等。相传桃花坞的第一幅年画是翻印唐伯虎的《风流绝唱图》。 桃花坞的年画，既仿中国古画的风格，又仿西洋铜版画风格，其线条排列细密均匀，讲究明暗和透视，画风精丽，手法洗练，色彩擅用粉红、粉绿，鲜艳而不失雅致，有江南浓郁的地方特色。历史上桃花坞的年画曾风靡东南亚，它传到日本后，对日本“浮世绘”绘画艺术也产生了影响。题材内容包括民间故事、神仙传说、山水风景、花卉瓜果等。《虎丘图》等为上乘之作。桃花坞是中国江南木版年画的中心。房志达、魏阿毛、顾志军是该派年画现世传人。 四川绵竹年画 始于明末清初，盛干光绪年间，因产地四川绵竹而得名，著名字号有“粱云鹤”“傅兴发”等。绵竹是我国闻名的竹纸产地，又与成都比邻，这为年画的生产提供了良好的物质技术环境。相传全盛的时候年画作坊300多家，产品行销华中、西北、西南的广大地区以及华侨聚居的越南等东南亚国家。绵竹年画有门画、斗方、画条、拓片等种类。年画工艺分“红货”“黑货”两大类。“红货”刻、绘兼重，先刻印墨线，再描线施彩;特点是色彩鲜艳，造型洒脱，不拘一格;题材内容以门神、娃娃、仕女和民间传说为主。“黑货”专攻木刻墨印，风格沉稳古朴;内容包括民间神像、故事传说、名人字画等。 在这许多的绵竹年画中，还有一种叫“掭水脚”的画品。它是旧时年画艺人年终完成活计后，用店铺的剩余颜料做私活，涂绘门画赶往夜市销售的作品。“掭水脚”是绵竹年画极富特色的品种，风格粗犷洗练，笔墨挥洒自如形象生动。《迎春图》是绵竹年画横披的代表作，陈兴才、陈云禄、李方福等是此派画作的传承人。 河北武强年画 始于明永乐年间，盛于清康熙至嘉庆年间。历史上武强年画曾经达到了相当的规模，当时以南关为中心的作坊画店毗连，享有“年画之乡”的美称，作品远销东北、华北、西北和华东的广大地区。制版技法以阳刻为主、阴刻为辅，并以红绿黄紫等套色彩印作品，色彩对比鲜艳，线条疏密有致、流畅奔放。 武强年画体裁类型相当丰富，包括门画、窗花、炕围画、中堂等。画面结构严谨，主题突出，有很强的装饰性和乡土气息。体裁内容有戏文故事、山水花鸟等。《群仙上寿》是其精品，当代年画《六顺图》获国际金奖。贾增起、贾增和两兄弟是年画的贡献者，他们保存和找到了年画的古版。 (责任编辑：admin) |