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风格分析 〈定义〉 民族音乐学的风格分析，主要是对风格的形成、维持、变化和废弃作出评估。分析的方法有多种多样，不同程度地涉及创造与审美（感知与评价）的问题，或涉及创造与接受二者的关系, 虽然有的学者更多关注音乐体系、类型、体载和乐汇、而非风格。风格研究大多是比较的，区别一个地区表演实践中的多种风格; 比较各民族的风格；或表明不同风格联系着某种经济活动或社会组织。没有适用于比较分析全世界音乐的共同的术语和程序。近年来提出要注意当地表演者的行为及说法。 〈历史概述〉 音乐体系、风格与类型。比较音乐学学者专门研究音乐体系而非分析风格。霍恩博斯特尔的分析方法是，研究一个体系中的各组成因素，识别其典型功能和关系，区别基本因素和可变因素。具体做法是分别研究音体系和节奏／节拍体系，注意旋律／节奏动机，比较音阶及其规律，探究各种旋律型如何发声。而且还用分析技术重构音乐史，即一种音乐文化中，简单和复杂的形式共存，复杂可看作是从简单进化而来的。霍氏认为风格即演唱法与演奏法，通过创造者的个性或文化，即身体技巧的表演而表现出来。 在他众多的学生中，对他的方法，有继承的，也有反对的。其中突出的如赫尔佐格（George Herzog，1901-1983），他一方面重申纯旋律分析，同时专门注意风格整合。他受到博阿斯的影响，不象霍氏对每一记谱都进行短小分析，而是每种文化累积一定记谱后，才从中进行概括，识别出“歌曲类型（即风格）”，加以界定，还研究其传播和混合。这是最早的风格研究。当时对风格或类型尚无公认的定义，有时一套曲目就是一个群体的音乐方言；地区风格可以指几套这样的音乐方言。音乐方言有时也指历史风格。 将比较音乐学同音乐民俗学相联系的是罗马尼亚学者布勒伊洛尤（Constantin Brailoiu，1893-1953），他批评比较音乐学不注意欧洲农民音乐，强调研究自然的节奏体系与音体系，试图将民俗学家对“原汁原味” 的音乐文化的兴趣同比较音乐学家重构早期音乐史的计划联系起来。 研究音乐体系史的除德奥比较音乐学外，还有前苏联的民族音乐文化研究，目的是为了识别“残存的原始形式”, 即“高级形式” 赖以进化的初级阶段。贝利亚耶夫（V. M. Belyayev，1888-1968）特别有影响，他概括出世界音乐史的三大阶段（1965）：１）音乐民谣阶段，主要是声乐；２）艺术音乐阶段，从声乐发展到器乐，旋律进行渐渐类型化；３）现代复调／和声阶段，以记谱和平均律为基础。贝氏根据音阶和音域，以及主题的呈示、发展和再现来分析发展到最高阶段的音乐的形式结构。如他在苏联中亚音乐一书中对土库曼独它尔琴作品的分析。苏联学派的一个特点是注重乐思和动机。 50年代美国（内特尔和梅里亚姆等）有一种风格特征分类统计的分析方法，力图以具体数字摈弃主观判断。分析者列出以下各项： １）音阶结构与类型：确定主音(包括出现最多、最长的音，该音在各段各句中的位置，终止式与终止音)；音程种类及出现次数统计；音高种类与音城。 ２）旋律轮廓与音程：旋律型图；旋律分类（上行、下行、波状、梯田式下行、拱形）；音程（小、大、平均音程）。 ３）装饰音。 ４）音组合：主音、导音、重音、进行（级进、跳进）。 ５）节奏及其组合：速度（平均律动、加速、渐慢等）；时值（种类及其出现频率统计）；节拍：相同和不同节拍型。 ６）曲式：分节或不分节，小节数，终止进行。 此外还有对半音的统计（尤其是上行和下行音程中所含半音的数量）以及旋律进行中的半音数量统计（始音与终音、与最高音、与最低音，终音与最高音、与最低音之间的半音数目及上行或下行进行）。 (责任编辑：admin) |