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当今学界谈论非洲现当代戏剧，似乎布莱希特（Bertolt Brecht）、阿尔托（Antonin Artaud）、格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）等这些西方现代戏剧理论大家仍是不可规避的名字。一方面，无可否认的是，许多非洲的戏剧家都曾接触甚至受到阿尔托和布莱希特等人的影响，另一方面，这说明西方理论界仍或多或少掌握着当代非洲戏剧批评的话语权。近年来，包括非洲本土的知识分子在内的非洲研究领域的学者，一直在探寻一个重要的问题：是不是存在另外的可能的方式能够跳脱出西方经典文论和后殖民理论的框架，来解读非洲本土的戏剧文本？ 本文以西非戏剧和戏剧批评为例，尝试探讨本土、而非西方的理论与批评方法，能否更加有效地解读当代的非洲文本。《上演反抗：约鲁巴表演、戏剧与政治》（Staging Resistance: Yoruba Performance, Theatre and Politics，以下简称《反抗》）这本书的作者格伦·欧道姆（Glenn Odom）认为，西方先锋理论在阐释现当代非洲戏剧作品时存在较大的局限性，而要填补现非洲当代戏剧表演文化与西方先锋戏剧理论之间的断裂，需要诉诸本土的表演传统和审美理论。具体来说，这本书阐释了传统的约鲁巴表演形式（例如面具舞、预言仪式、口头颂诗等）与尼日利亚当代戏剧表演文化之间的关系。 约鲁巴人是西非的主要民族之一，大部分生活在尼日利亚的西南部（约鲁巴人与东南部的伊博人和北部的豪萨人一起，是尼日利亚的三大主要民族之一）。约鲁巴族有包括口头诵诗和仪式表演等诸多形式在内的历史悠久的表演文化，当代戏剧艺术领域也不逊色，例如非洲第一位诺贝尔文学奖获得者沃莱·索因卡（Wole Soyinka），国际戏剧批评协会Thalia 戏剧奖获得者费米·奥索菲桑（Femi Osofisan），以及其他代表性的非洲戏剧家例如欧拉·罗提米（Ola Rotimi），苔丝·昂乌艾米（Tess Onwueme）和斯黛拉·欧耶迪普（Stella Oyedepo）等都是约鲁巴人。这些作家的作品在本书中均有所涉猎。 和其他重视具体的文化背景与文本分析的非洲文学批评著作不同，《反抗》一书的作者从表演的“政治性结构”出发，对比分析戏剧表演和政治活动中所使用的“尼日利亚话语”（Nigerian Discourses）。他认为，尼日利亚当代戏剧与传统的约鲁巴传统的审美规则之间存在鲜明的继承关系，这种继承关系集中体现戏剧表演的结构上，无论是传统的表演形式，还是当代的戏剧文化，在本质结构上都可以解读为一种对权力的干预。作者将独立以来的戏剧活动看成戏剧家们的一种工具，即他们通过戏剧实践对不同时期的政客们操纵历史的方式做出回应。这一点也可以看作是现代尼日利亚戏剧的特征之一，戏剧表演在继承约鲁巴审美传统的同时，也往往十分重视对当下政治环境进行尖锐的回应。戏剧表演实践，也因此可以解读为逐渐成型的尼日利亚公民社会（civil society）的一种体现。 当代德国戏剧理论家克里斯托弗·巴尔姆（Christopher Balme）曾指出，本土的和传统的表演形式本身，就是非洲戏剧舞台完成去殖民（decolonisation）的一种方式。《反抗》的作者将巴尔姆的这一概论进一步具体化，认为在尼日利亚文本中采用西方的结构分析（例如布莱希特式的）常显得力不从心。这种传统的戏剧表演的权力结构解读也许看上去和西方的结构分析有类似之处，但二者的来源和意涵有着天壤之别。本书的作者从约鲁巴传统的生活哲学和表演理论中寻找概念，例如，ìfogbntáayése来解读当代戏剧作品。ìfogbntáayése在约鲁巴文化中代表了综合的、统一的、不断演进的知识体系。它不仅代表知识本身，更代表理解、交流和复现知识的方式，作者认为，这个概念因此可被看作阐释戏剧和表演文化的一种方法。具体来说，该书的作者引入了权威（如何通过复现和阐释来建立权威）、身份认同（身份认同的定义以及如何建构认同）、时间（多元地理解和利用时间的方式）和伦理道德（结构决定论的伦理道德体系），这四个尼日利亚表演文化和政治场域中的核心概念来分析当代尼日利亚的戏剧文化。值得注意的是，这种批评方法和西方戏剧理论形成了对比，布莱希特的“史诗剧”和阿尔托的“残酷戏剧”等理论，都旨在寻找一种较为理想的戏剧模式和形式，而尼日利亚戏剧家则通过对戏剧和表演中的结构的掌控来实现对不断演进的社会现实和政治环境的回应。这一点我将在下文中进行更加具体的阐释。此外，这种方法和视角，还要求在戏剧批评中侧重文本结构产生的权威和伦理道德等哲学层面的概念，而不是包括情节、人物角色、对话、场景、音乐等传统的西方戏剧分析中的重要元素。 (责任编辑：admin) |