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磁州窑系是我国北方一个历史悠久，规模较大的民窑体系，古窑址位于今河北省磁县观台镇东艾村冶子村附近。磁州窑瓷器始烧于北朝，宋金达到高峰，至今窑火不灭。作为北方最大的民间窑口，磁州窑出产的瓷器，风格粗犷豪放，线条简洁明快。造型立足于生活实用，大方朴素，乡土气息浓厚。装饰主要采用黑白对比的方法，开创了白地黑花釉下彩绘陶瓷制品的装饰先河。这种装饰，民间特色浓郁，淡泊素雅，在宋代崇尚单色釉的风尚中，磁州窑以独有的艺术特色立于各大名窑之列。 “磁州窑瓷器”是河北博物院《名窑名瓷》陈列中浓墨重彩的一笔。这组瓷器古韵悠远，以宋、金、元时期的传世品居多，代表了磁州窑高峰期水平；这组瓷器釉色丰富，有白釉、黑釉、酱釉、绿釉、珍珠地等；这组瓷器器形多样，既有白釉黑彩诗文四系大瓶、白釉黑彩花卉纹罐、白釉黑彩芦雁纹盆之类的“庞然大物”，也有“白釉黑彩叶纹灯”之类小巧玲珑的器皿。仅仅瓷枕一项，无论数量还是类型都蔚为大观。瓷枕画面，有寄情寓景的花鸟，活灵活现的人物，情景交融的山水，别具一格的书法，真可谓：咫尺方圆，气象万千。磁州窑的绘画装饰，计白当黑，以黑衬白，是汲取黑白语言最丰富的陶瓷装饰种类，洋溢着浓郁的生活气息，反映了民间艺术的灵动，令人过目难忘。 由于融入了民间粗犷豪放的气质，磁州窑绘画装饰具有一种不受法度和形态约束的自由风格。但是，这并不意味着其构图形式无章可循。恰恰相反，磁州窑瓷器构图，大多是根据器物造型特点安排的。这其中，以“特写画”或“故事画”为主体，再附加一些特定的纹样作为陪衬，由此，主图与辅图之间形成写实与抽象、动态与静态的对比，虚实相映，动静共生，增强了整体构图效果。本文试以河北博物院《名窑名瓷》中有关陈列品为例，对磁州窑几种比较常见的绘画构图模式进行浅析。 种类多样的“开光法” 所谓“开光法”，是指在瓷器的某个部位，以弧线、直线或曲线构成一种形状独特的平面形，如同一个画框，再在边框中画以山水、人物、花卉等。这一方法，如同房子的墙壁上开了一扇窗户，所以又称“开窗式”、“开堂式”或“开堂子”，是宋代磁州窑绘画装饰中最常见的构图手法。这种构图手法，尤其常见于瓷枕枕面上，先用黑色粗、细线条随枕就形进行“开光”，形成“画框”，再在“框”内绘以芦苇仙鹤、蜻蜓荷花、童子垂钓、喜鹊登枝等闲逸小品。尽管内容不同，却都是着重刻划一两个主体形象，很少辅助背景，在枕的四周装饰有卷草纹或草叶纹，画面质朴简单。这一点，“白釉黑彩孩儿垂钓纹瓷枕”就很有代表性：“画框”中，一儿童正在专心致志地持竿钓鱼，三尾小鱼趋向鱼饵，一鱼已经咬钩。另外，仅以几茎野草划分河岸，三条波纹表现河水，画面质朴简单，生活气息浓郁，寥寥几笔，就使人顿生清风徐来、水波不兴之感。一些以水禽类为主体的画面，如“白釉黑彩芦苇仙鹤纹枕”、“白釉黑彩鸭莲纹枕”等，往往把水草放在中间，叶向两边生长，鸟类安置在水草前面，意指鸟儿在水边嬉戏，意趣颇为闲适。 磁州窑“开光式”装饰多种多样，非常丰富。特别是发展到宋代末年至金代，磁州窑枕枕面，除规则的几何形外，还有菱形、如意形、云头形、腰果形、银锭形等不规则形。不但“开光”内的人物故事、诗词歌赋等越来越复杂，周边的辅助装饰纹样也越来越复杂，如“白釉黑彩缠枝莲纹如意形枕”等。到了元代，瓷枕的造型基本归为长方形，装饰形式似乎也有了一个规范，通常枕面两端绘牡丹、菊花、石榴花等繁密的花卉纹饰，向内开光的大幅枕面出现了以历史人物、历史故事为主导题材的内容。《名窑名瓷》陈列中有一件“白釉黑彩唐僧取经纹瓷枕”，枕面上的花卉纹开光内画有三个人物，中间一人骑马，应为唐僧，前边一人肩挑禅杖、包裹，应为苦行僧沙僧，后边一人左手持棒于腰际，腰间围有兽皮的即是孙悟空。这方枕的烧制年代是元代，而我们现在看到的古典名著《西游记》则是明代的小说家吴承恩所作的——磁州窑元代画枕描绘的“西游记”故事比明代吴承恩编著《西游记》早了二三百年。由此，也反映出随着时代发展，这一时期的磁州窑装饰艺术，文化内涵和文化品位都有了一个质的变化，磁州窑工匠已跳出花鸟鱼虫的小文人意识，开始用审视历史、记录历史、反映社会的姿态完成自己的艺术使命。 简洁流畅的“满饰法” 满饰法构图是指器形表面没有严格的骨架，也没有任何分隔带，依据绘画内容的特征、器形特点，利用纹样的疏密转折以均衡的法则、丰满的构图形式，将纹饰布满整个器皿或主要装饰部位。如“白釉黑彩叶纹灯”，三片叶脉清晰的叶子在画面上铺陈开来，线条简洁流畅；再如“白釉黑彩花卉纹罐”，富有韵律感的线条如信笔勾勒一般，黑与白之间对比鲜明，画风质朴大气。 变化多端的“分层法” 分层法，也是瓷器构图的重要类型之一。一般分为：横向分割式、竖向分割式、不规则分割式几类。磁州窑中分层法构图的瓷器，多为横向分割式。制瓷艺人根据设计需要，利用环带分割方式，对器形的装饰面进行定位分层，各层装饰区域内各个层面的装饰互不关联，由此形成多种艺术变化。 磁州窑瓷器分层的依据，有的是口、颈、腹部的转折处。如“白釉黑彩牡丹芦雁图梅瓶”，器形表面分为四个部分：瓶的颈、肩处绘有一周复瓣莲纹；瓶的上腹部于两周弦纹间绘有六朵缠枝牡丹；瓶的下腹绘芦雁图，三只大雁信步芦苇丛中，一只大雁盘旋空中，几支残荷点缀其间；瓶的近底部草绘莲瓣纹一周。这四层装饰，内容互不关联，艺术风格迥异，或工笔严谨，或写意洒脱，层与层之间动静结合，相映成趣。 还有一些磁州窑瓷器，则纯属以个人的审美感觉构图，如“元白釉黑彩诗文四系大瓶”。这件器物体形硕大，高达55.5厘米，口径12.5厘米，足径15厘米，瓶身图案分三层，绕颈部一周，写“春花秋月”四字；其下又以各三条墨线为圈，隔出上下两层：瓶肩部是一圈简笔点画的装饰性花边，腹部则以褐彩行楷题诗一首：“落花时节水流香，送客归来笑一场。不锁草堂取乐去，野雀偷笔学题墙” ——凡七言四句共28字，仿佛一出“情景剧”，以平白如话的语言为我们描述了一幕村居生活情境：落花逐水的金秋时节，草堂内似乎刚结束了一场“笔会”，宾主一欢而散。主人送客归来，“惊见”野雀偷偷“溜”进草堂，正用余墨在墙上涂鸦……此情此景实在令人忍俊不禁！书写用笔连贯一气呵成，连续韵律感很强，书法风格毫无士大夫的书卷气，和诗句本身一样质朴可爱、纯净爽朗。 在器物上题字，是磁州窑瓷器的一个显著特点。字数多少不一，内容涵盖诗词、记事、格言用途等。在酒具上题写诗词的目的，一是为了增加酒具的文化含量，再是为了起到广告作用，因此，书写者多借诗词抒发情感，以求获得他人的情绪共鸣，由此使产品畅销。作为北方最大的民窑，磁州窑的消费主体是广大中下层民众，瓷器产品不但要让老百姓买得起，所写所书所画更要让他们看得懂、喜闻乐见。从另一个角度看，商品因素也直接影响到了磁州窑绘画的构图形式，为了满足规模生产的快速化和标准化，瓷器创作生产过程中，逐渐形成了一些模式。当然，本文中列举的开光法、满饰法、分层法，是根据河北博物院《名窑名瓷》展出的陈列罗列出来的，只能说是磁州窑绘画最常见、最基本的构图模式。我想，由此窥斑见豹，一定会促使我们去进一步深入了解磁州窑的艺术风格、艺术价值。 (责任编辑：admin) |