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图1明万历儿童瓷画 图2清康熙儿童蹴鞠瓷画 图3明成化—弘治放风筝瓷画 图4明万历“婴戏闹街”瓷画 图5清嘉庆童子摘桂瓷画 图6明中期婴戏图瓷画 ■江苏南京钱桂萍 “婴戏图”是指描绘儿童游戏时的画作,无论是绘在纸上或是瓷器上,它都是中国人物画的一种。因为这类画图以小孩为主要绘画对象,以表现儿童为主要目的,所以画面丰富,形态天真有趣,广受瓷片收藏家喜爱。 笔者在收藏了一些瓷片后,对“婴戏图”作了一些专题了解。原来,中国很早就有描绘“婴戏”的传统,到了唐宋时期技巧渐趋成熟,宋代更是黄金时期。明代中期开始,瓷画多半采用了婴戏图,而且其瓷画上的孩童数量多,题材广泛,孩童天真活泼的一面表露无遗。到了清代,婴戏图瓷画中,不仅出现在釉下青花瓷上,还出现在粉彩、珐琅彩瓷上。这时的婴戏图以写实为主,用笔工整,注重细节,瓷画内容与瓷器比例大小适中。 往细里说,在明末清初的古瓷片上,多为蹴鞠之戏(图2),蹴鞠就是踢球,这是我国一项古老的体育运动。《史记·苏秦传》载,苏秦对齐宣王说齐都临淄:“临淄富而实,其民无不吹竽、鼓琴、踢鞠者。”踢鞠即蹴鞠,这说明在距今两千年前的战国时代,我国就有这项运动了。至唐代这一运动更盛,唐玄宗、唐文宗都喜欢。王维有句:“蹴鞠屡过飞鸟上,秋千竞出垂杨里。”说明当时踢球踢得很欢很高。宋太祖赵匡胤、宋徽宗赵佶也喜爱蹴鞠之戏。上海博物馆还藏有《宋太祖蹴鞠图》。南宋时,陆游还写诗记蹴鞠之盛况:“寒食梁州十万家,秋千蹴鞠尽繁华”。另据《东京梦华录》记载,北宋时,东京城里,常有“乐人动鼓乐于空闲,就坊巷引小儿婴戏、放小风筝(图3),妇女观看,散糖果之类,谓之“婴戏闹街”(图4)。 明代这种运动在民间非常普及,瓷片中就有身着华服的“公子玩球”“二童争球”等,许多瓷画反映了当时的实况,如“扛旗踢球”意为势在必胜,还有吹号鼓动的“拉拉队”等。这些古瓷上“运动会”让人振奋,似乎让今天屡战屡败的“国足”有些汗颜。 江苏古陶瓷专家、收藏家池澄说,我们所见到的这类婴戏图,儿童在嬉戏中表现出的生动活泼、喜悦稚拙的姿态,不禁让人心生怜爱,更能感受到孩提时代的无忧无虑。另外,还有和生肖图案、吉祥器物与儿童游戏结合的,象征着多子多福,生活美满。许多孩童济济一堂,则寓意“连生贵子、五子登科、童子摘桂(图5)、百子千孙”。难怪,如今有更多的人专集婴戏系列(图6)。 池老告诉我,“婴戏图”最早出现在唐代长沙窑瓷器上。早期婴戏题材多为人物画的陪衬角色,而画婴孩又有相当的难度,不仅要能画出他们幼小稚嫩的身形,骄憨天真的神态,在形貌上还需要分别出年龄大小。唐朝有张萱与周昉,以精于仕女画与婴戏图而知名。到了宋代,定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰,其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最有表现力,特别在瓷枕上,儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、放风筝、抽陀螺等形象都有描绘。北宋末年的刘宗道与杜孩儿也因画婴戏而名噪一时﹐可惜今天我们已无从具体见到其作品了。到了南宋初年,又以苏汉臣的婴戏图最受推崇,其“着色鲜润,体度如生,熟玩之不啻相与言笑者,可谓神矣。”因苏在婴戏画设色浓丽,描写工细,深受民间喜爱,也因其名气,后世出现过许多托名的伪作。 明清,是婴戏图的鼎盛期,雍正、乾隆两朝的官窑瓷器,婴戏图画工严谨,多见儿童衣纹清晰,眉清目秀,动作天真烂漫,惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的瓷器婴戏中的儿童姿态多样,动作夸张,画面多呈热闹愉悦的气氛。明未天启、崇祯两朝战争不断,国力衰竭,这些社会现实也较多折射在婴戏图中,孩童们瘦骨嶙峋,脚奇长,后脑特大,形体十分抽象,看起来有些怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝,婴戏图上人物呆板笨拙,儿童粗头大脑。等等。这是瓷画的记录功能:即“时运”也!社会动荡、国运衰落、封建政权江河日下…… (责任编辑：admin) |