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文物摄影就是以文物为对象的摄影,就是要通过摄影师的审美理想与科学态度,运用相机和感光器材的功能,发挥摄影艺术纪实的独特优势,真实再现历史文物的艺术价值和科学价值。 1.文物摄影的主体 文物的拍摄主体是摄影师。由于历史久远,很多文物的信息都已经遗失,这就需要摄影师自己把握对文物的理解和对文物内涵的解读,从而在构图时能够从不同的角度以及不同的组合进行表述,可以说文物是不是真实的表达出来了它的历史感,完全取决于摄影师自身的技术以及对文物的理解程度。 2.文物摄影的对象 文物摄影在摄影中属于静物摄影的一种,但是又和普通的静物摄影有所区别,文物摄影有其自身的特性。文物摄影的对象不仅涉及到古陶瓷、书画、古玉器、漆器、石窟、壁画、竹木牙角等摆件以及这些物件所处环境的拍摄,也应当包括古代建筑摄影、自然遗产风光乃至自然和文化双重遗产的拍摄,还包括遗留至今的古代民俗文化活动等活动的摄影。 3.文物摄影的科学性 文物摄影是文博考古领域不可或缺的一种记录手段。既然是记录手段,它首先承担就是要将文物的相关信息通过照片或者影像资料记录下来的使命,因此摄影作品要能体现文物真实的历史、科学、艺术价值是文物摄影最基本的要求。文物摄影首先必须遵从科学性的特点,这种科学性主要表现在真实和完整两个方面。 首先是真实性,也是文物摄影的第一要素,作品同时也要具备艺术性和观赏性。前者要求画面能准确反应文物的造型、色彩、质地和纹饰,后者要求画面从文物造型、色彩、质地的再现中得到艺术享受。最重要的就是了解文物的历史背景及所处时代的社会文化生活的特点。为了便于历史的研究,面对文物中的缺陷和裂痕等,还可以通过局部的细节特写来展示出来,这样才能真实的反映出文物的原本面貌。 其次是完整性,文物因为年代久远,本身会逐渐衰损,每一次的拍摄也会存在一定的损坏风险,完整的记录将减少很多不必要的麻烦。为了更好地满足文物研究和展示的需求,在整理阶段尽可能完整地收集可视的全部文物信息显得特别重要。特别是随着各个学科的细化和交叉学科的出现,任何一个研究都可能对作为研究基础的资料照片提出各种不同的需求。因为每件文物都有其自身的特点,作品要最能概括和体现被摄器物造型、纹饰、色彩、质地等特点,因此文化摄影的真实性和完整性将会大大提高文物照片在科研工作中的作用。 4.博物馆数字化的建设 为了能够更好地宣传我国的文物,博物馆的数字化建设如火如荼,建设中的关键点是文物的数字化,文物摄影成为数字化建设的重中之重。随着网络媒体渐渐成为主流媒体平台,文物数字化也契合了当下的流行模式,从而在宣传中相得益彰。 随着国家对我国传统文化的重视,需要对文物知识进行广泛传播,在这一过程中往往通过陈列展览、出版科普性读物等手段来实现。陈列展览中,为了配合某些实物展出或者某些真品不适合进行展出时,通常要借用图片进行展示,并且这些图片往往需要大尺寸硬片才能满足展览中画幅大、图像要求清晰的需求。 在博物馆数字化建设的过程中,摄影工作是支撑其建立的关键,工作质量的好坏直接关系到数字化博物馆的视觉质量和大众对博物馆所涵盖馆藏的认可程度。摄影技术不仅体现在硬件的先进,更为核心的技术在于人为的技术,即摄影师的专业素养。在文博领域对于如何拍好文物的影像,有着一定的相对意义上的标准,但根据摄影师的水平和理解不同,照片质量的好坏会有所差别,文物在形态、色彩、质感上都会表现出独特的个性以及感染力。文物摄影不应只满足于将图像拍下来即可,能让观者通过图片欣赏到文物的美,并不是只采用专业的硬件设备就能够做到的。文物摄影必须具备一定的文物知识才能拍出最好的效果,文物摄影要对书画的流派、陶瓷的工艺等等和科研有关的的方面进行研究,才能抓住其中的韵味,这样才能同时满足大众观赏、文物研究以及科研工作等方面的要求。随着虚拟化形式的呈现,概念都将会发生改变,而文物摄影技术将在这中间扮演重要的角色,是数字化博物馆建设的先决条件。 (责任编辑：admin) |