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图1 图2 ■安徽合肥 刘东 雕瓷,顾名思义就是以镂雕、浮雕等雕刻技法,对陶瓷器进行装饰的一种工艺,其历史悠久、形式多样。到了清代,雕瓷技法又有了新的发展,尤其是乾隆年间,雕瓷工艺发展到全盛时期,雕瓷在整个瓷器业中占有相当的比重。进入嘉庆、道光以后,雕瓷工艺中又出现一种“仿竹雕工艺”的新品种,同时雕瓷工匠中出现了陈国治、王炳荣、李裕元、李裕成等名家,他们常在作品的底部刻上自己的名号,成为这一时期雕瓷作品的风尚。 笔者要介绍的这件王炳荣款绿釉雕瓷人物纹笔筒(图1),系上世纪50年代征集所得,现藏于安徽博物院,从中我们可以欣赏到制作者深厚的精工技艺。 该笔筒高13.8厘米,口径8.9厘米,底径8.9厘米。笔筒通体施浅绿色釉,筒身外壁雕刻草木、山石和人物,从两位人物的形象看,应是“和合二仙”。二人蓬头笑面,僧人模样,右者坦胸露乳,左手高举一圆盒,左者宽衣长裳,右手捉一只白鸽(“盒”与“鸽”偕音“和合”)。这件笔筒从刻工上看也属上乘,唯一美中不足的是底款为“王炳荣炳”(图2),误写两个“炳”字,笔者百思不得其解,借此就教方家。不过,窃以为这处笔误并不能说明为后世仿品,因为作伪者为了以假乱真更不应出现如此低级失误。 关于王炳荣作品的时代问题,各家认识有所出入,早年人们大多认为是清末,《中国历代陶瓷款识大典》也把“王炳荣作”款列入光绪时期。不过叶佩兰《明清瓷器款识浅说》将“王炳荣”款列入同治,耿宝昌《明清瓷器鉴定》将“王炳荣”款列入道光和同治。笔者认为民国许之衡的《饮流斋说瓷》中三次出现王炳荣,都列于陈国治之后,且两者风格相近,都是仿竹、木、象牙雕的工艺,说明王炳荣应不早于陈国治,但也不会相差太多。而陈国治的生平有史料可稽,咸丰十一年(1861)死于太平军之乱,且“陈国治款”作品有多件题有道光某某年制。所以王炳荣的主要活跃时间也大体在道光、咸丰、同治三朝。 (责任编辑：admin) |