乐府民歌：“旧瓶”可以酿出“新酒”
http://www.newdu.com 2024/10/07 03:10:08 解放日报 曹旭 参加讨论
诗歌，是中华民族的儿歌。 一个人，一个族群，都需要有一个叫作“诗”的东西来表达自己、抒写情志、传递心声。从《诗经》开始的歌唱，是华夏大地觉醒的摇篮曲，是中华民族的儿歌。 唐诗专家闻一多指出，世界上有四个“诗歌的国度”：中国、印度、以色列和希腊。在公元前1000年前后，差不多同时抬头唱起歌来。中国不仅是世界上的文明古国，而且是一个“诗性的民族”。它是比汉民族的“围墙”——长城伟大得多的民族根基和至尊灵魂，不用砖就可以垒得起来。 下面我们重点介绍的“乐府民歌”，主要是指汉魏六朝乐府民歌。它们和古老的北方《诗经》、南方楚辞一样，都是中国诗歌的原典，蕴藏着中国最早的诗歌母题、感情模式、诗学意象和音乐性元素。 一代一代传唱劳动恋爱和生命之歌 抒写情志、传递心声的文字与音乐结合起来，就形成乐府诗的原典。乐府原是一个音乐机构，从秦代开始就有设立。汉继承秦的做法，也设立汉乐府机构，同样做采集民歌、文字加工、配置乐曲和训练乐工的工作。 民歌采集以后，乐官把它们分类：第一类叫“鼓吹曲辞”，又名“短箫铙歌”，是汉初从北方民族传入的北狄乐补写歌词而成；第二类叫“相和歌辞”，是各地采来的俗乐，配上“街陌谣讴”的创作，是汉乐府五光十色的精华。第三类叫“杂曲歌辞”，其中乐调已经失传，无可归档，自成杂类。 响在汉乐府里的背景音乐，一是来自秦国的音乐，二是来自楚国的音乐。汉乐府之所以绕梁三日、感人至深，就是因为这些音乐曾经经过秦娥、楚女纤手的拨弄和樱口微启的歌唱。 随着时代的发展，体制上的乐府机构已然消亡。但当时采集来的田野、巷陌民歌仍然清新纯朴，像原野上的花一样新鲜活泼，具有生命力。它们采来时还说着方言，还带着泥土的新鲜，在中国诗歌史上春意盎然。例如，吟唱“江南可采莲，莲叶何田田”的《江南》。 但可惜的是，这些汉魏六朝乐府民歌基本上没有作者——他们都“失名”了。其实，每首诗的作者都是有名字的。也许采集时，个人服从了郡县长官的意志；也许有人不愿署上自己的名字，或是乐府部门有所规定，因此在历史长河中集体消逝了。 我们只能想象，当年在江南莲塘的合唱里、在冀北秋风的马背上、在落魄失意的下层文人中间、在前往洛阳令人疲惫的黄土路上，这些无名氏一代一代地传唱他们劳动的歌、恋爱的歌、生命的歌。隔着琥珀般透明的语言，纤毫毕现地让我们看见其中蕴含的社会精神和人之情思。 现代理念说，阅读文学作品有三要素：一是作者，二是文本，三是读者。三者缺一，就会有问题。缺了文本，无诗可读；缺了读者，就像没了观众；缺了作者，“知人论世”就无法进行。但是，历史保留下来的这些乐府民歌是那么美丽、那么有生命力。2000年以来，仍然音韵悠扬，传到我们的心里…… (责任编辑：admin) |
- 上一篇：“士兵委员会和支部建在连上意义一样深远”
- 下一篇：石经研究与石经学之建立