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日前，一出由中国和以色列两国艺术家联袂演出的原创音乐剧《犹太人在上海》献演于上海文化广场，连演4场反响热烈。当剧终帷幕落下，总有许多观众久久沉浸在音乐剧所营造的感动中，不舍离去。目前，该剧30余场演出计划已经排上了日程。 距离宣告抗战胜利的日子已过去70年，这座城市挥别那些曾在深重苦难里的犹太友人业已超过半个世纪，但正如音乐剧描绘的“微茫星光可以照亮最深的黑夜”那般，剧中动人的光芒也穿越过岁月硝烟，闪耀在当世观众的心底。这样的场景何其相似，前不久上海歌剧院以聂耳创作《义勇军进行曲》为底本的《国之当歌》也在人民音乐家的故乡云南收获感动。 今天的文艺作品为何还要频频转身凝望历史？著名评论家荣广润说：“历史，尤其是对人类社会发展进程有深刻影响的历史，无论时代如何迁徙，它们都是文艺创作的灵感源泉。用当下的手法重温历史，新鲜但足够深沉的创作得以靠近年轻的心。” 被岁月选择的作品，是“不可忘却的纪念” 车尔尼雪夫斯基曾这样比喻历史和现实的曲折进程：“历史的道路……有时穿过尘埃，有时穿过泥泞，有时横渡沼泽，有时行经丛林。”有专家认为，从某种意义上说，文学艺术创作如同历史路边的行道树，静默见证着，尔后以岁月的年轮述说当年雨雪风霜。优秀的文艺作品中既有生活的欢愉，亦有苦难的哀鸣；有战斗的歌声，也有奋起的号角，前人以艺术的方式告诉未来。而在时间长流里，真正砥砺住万千淘洗被岁月选择的作品，往往是前人经历的浮生，能为各个时代的受众填补历史感知的空缺。 提及书写战争年代，评论家们更多的会提起著名的美国作家海明威，他一生的创作都行进在艺术与现实主义的兼容并蓄中。1920年代，海明威为西方世界沉沦的荒原时期反思并呼号，他以《太阳照常升起》描绘因厌恶战争而对人生厌倦、懊丧的“迷惘的一代”，再用《永别了，武器》揭示“迷惘的一代”的历史成因，控诉战争毁灭人的理想、戕害人的心灵，并致万千无辜生灵涂炭的罪行；随后的20年间，他在《丧钟为谁而鸣》里塑造了摆脱迷惘和悲观、为反法西斯战斗无畏牺牲的国际纵队形象。二战后，一部《老人与海》，因彰显人在“充满暴力与死亡的现实世界中”所表现出的勇气而为作家赢回1954年的诺贝尔文学奖。而事实上，能代表岁月留痕，能启智后来者的何止一个海明威！我们可以听到田汉作词的《毕业歌》，号召“同学们大家起来，担负起天下的兴亡”；光未然纵笔《黄河吟》，讲述黄河咆哮奔腾千里，激励民族振奋精神。宏伟磅礴的音乐敲响抗日救亡的时代强音。 (责任编辑：admin) |