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体制、人才、观念，都是制约文创产品发展的因素 “对文物进行创意性开发，不仅不会使文物本身受到损害，反而是对文物价值的发掘与传播。文物保护并不意味着要死守着文物不能动。”贺云翱表示。 这一点已成为更多人的共识。“博物馆的社会职能之一便是传播文化。传播的渠道有很多，哪一种最有效？历史上的很多例子证明，文化往往能通过商品得到广泛而有效的传播，最著名的例子就是丝绸之路。”中国博物馆协会文创产品专业委员会常务副秘书长张鹏曾这样表述。 但在贺云翱看来，假如固有的观念和体制机制得不到改变，人力和资源的优势难以得到发挥和释放，这是一种资源浪费。如何突破瓶颈，把文化资源优势变成文化发展的优势，是一个亟待讨论和解决的问题。 人才的缺乏、创意的陈旧，也是客观横亘的瓶颈。 上博拥有自己的设计团队，这在全国博物馆中极少见。“我们每年都在有针对性地开发，也采用淘汰制，和市场保持同步。”胡绪雯介绍，“我们从1996年就开始做了，原来做观赏性的产品比较多，近年来更注重生活化、实用性。” 但像上博这样做的博物馆毕竟是少数。张鹏介绍，“几乎所有的博物馆都在做文物的复制品，没有任何创意可言。近年来，一些有实力的大馆逐渐将馆藏文物的文化元素融入到商品之中，设计制作出文创产品，但是全国绝大多数博物馆没有自己的产品，90%的产品是代销。文创产品的重点在‘创’，我们离自主设计的目标还有很长距离。” 专业从事艺术衍生品开发的上海浦东文化传媒有限公司副总经理华凌磊最头痛的就是产品研发设计，“单纯依托自己的设计师远远不够。”为此，该公司去年发起了首届上海艺术衍生品设计创意大赛，征集来的数千件作品水平却不尽如人意。“我们的参赛作品大多还停留在简单复制阶段，比如把一幅画转印到丝巾上、把某个元素复制到杯子上，只诠释了艺术，没有诠释设计。” 张鹏表示，“博物馆文创产品出现的时间不长，设计类、经营类人才都较为缺乏。而传统观念在博物馆内部也仍然存在，即认为博物馆商店是养闲人的地方。体制、人才、观念，这些都是制约文创产品发展的因素。” （原标题：从印有齐白石作品的搪瓷盆到“朕知道了”胶带，从简单复制到内涵开发 文物衍生品，如何延伸价值） (责任编辑：admin) |