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(三)变化中的机制与变化的意义 歌仔戏幕表戏提供了目前众人所熟知的「剧本戏剧」（做死戏）以外的戏剧美学认知。识字无多的艺人们，并不因循满足于老故事、旧剧目。他们利用「台数」（「幕表」）的概念编剧，经由全体演员配合，创作力丰沛的推出一部又一部新戏，累积数量惊人。而且从内台时期流传至外台，表现了惊人的创造力与执行效率。从幕表戏发展的整个历史观察，「幕表」编剧方式之存在，与民间戏剧的通俗本质有关，而与是否为商业剧场不一定相关。 即使在今天，中生代以下的歌仔戏演员多曾接受九年国民义务教育，他们仍然采用这一有效的方式为民间剧场进行编剧。除了证明「台数」（「幕表」）有它在这个环境中的不可取代性，也许还示范了戏剧做为「舞台上的艺术」，得以摆脱文字符号束缚的最佳手段。越过（非克服）了文字的障碍，尽管它被认为俚俗不文，却无时不直接接受观众的反馈，并随时对这些反馈做出回应，完完全全的凸显了戏剧的本位。 这个计划透过多方向的调查，探索歌仔戏「做活戏」的剧场、编剧机制和法则，剧目内涵以及人才等。这样一套民间智慧开发出来的高效率编创方式，除了「丰富地方艺术文化内涵」，应该还具备了在当代的戏剧创作中，启发思考，甚至被转化、运用的价值。 歌仔戏是台湾「幕表」编剧获得最高度发展的本土剧种；也是现存台湾戏曲中，唯一以「幕表」编剧做为主要编剧方式的剧种；尤其更是目前台湾唯一能够与现代剧场「集体即兴创作」方法相对照的实践经验。相较于现代剧场「集体即兴创作」的即兴集中在排戏的阶段，上台之前必须将剧本定型；歌仔戏「做活戏」的即兴似乎更为彻底，一切在台上见真章！ 长期处于通俗剧场环境，歌仔戏幕表编创已然形了固定的习气与风格模式。这些成规(程序)发展自它的表演环境，不一定能够被其它场域的剧场所运用。然而，它的高效率和高戏剧主体的特质，却深具启发性。 今天的台湾歌仔戏并非没有新生代演员，但磨练「做活戏」功力是需要环境和时间的。整体而言，歌仔戏的即兴创造力正在急速下降，却是个不争的事实。创造力愈不足，我们所得到「做活戏」的负面观感就愈多。相较于写定的剧本，它不受文字束缚；但也得不到文字的保障。因应歌仔戏剧团即兴创造力急速下降的现实，讲戏人「台数」无不愈写愈详细；演员也几乎人手一册笔记本。这样的调整能保留住「做活戏」的操作吗？未来是否能发展出新的表演机制？是很值得观察的课题。 结语 没有任何田野工作的方法步骤是绝对正确或必须的，它必须根据论题进行量身订做的设计。而为了能够提出一个有效的解释，视野和沟通仍然是超越一切的利器。 不管接触的是什么剧种，笔者总是以一个时间和空间上的整体高度，去观察它在时空中的定位点和处境的意义。所有的剧种无不是依循着剧种规律往前走，然而它们也因应新的时代条件，正在创造新的规律。 面对生活中的剧场，透过调查、纪录和访问，往往能够深入掌握细节，建立生态认知，发现戏剧发展与环境的各种关联，并能够指出问题之所在。使得我们对戏剧的理解，不再拘泥于文学或艺术的层面，得以更贴近剧种的全貌。 特定剧种或区域的研究成果，意义并不止于对此一特定时空对象的了解，更能从中看到整体历史和环境中的规律。因而，尽管各计划关于历史的思考、剧团的研究或剧场环境的调查分析，乃至于艺术操作的立体掌握，都有很大的后续延伸空间，我个人并不会以台湾全部剧种或全部地区的相同工作为目标。执行这些计划，对我而言，已经走过了探索台湾戏曲的珍贵阶段。 就整体文化面而言，精英文化只占文化的一个面相，常民文化才真正和多数人生活息息相关。庙会是小区文化及宗教活动的主要据点，是常民文化的缩影，也是文化体质最好的检视站。从传统戏曲艺术的角度来看，虽然目前「精致化」成了艺术殿堂的必然驱势。庙会野台演出，却提供另一种思维的方向。 [1] 尽管相对而言，北管戏和南管戏有热闹与雅静的不同趋向，爱好者同样涵括仕绅及其它阶层。 [2] 石婉舜，《一九四三年台湾厚生演剧研究会研究》（台北：台大戏研所硕士论文，2002），页12-14。 [3] 虽然有些剧团如「金枝演社」、「差事剧团」透过表演或场地的设计，将走入群众做为他们从事剧场的理念，其知识思维的本质并没有改变。 [4]《联合报》是那段时期戏院广告最完整的报纸媒体。刚开始的广告很简单，1953年下半年开始发生明显改变，54年以后确定了广告宣传上的「明星制」走向，不仅注销演员剧照，各种宣传词句更纷纷出笼，直与电影媲美。1956年歌仔戏电影兴起以后，内台现场演出的歌仔戏广告才渐渐又回归平实。 文章来源：王文章主编：《非物质文化遗产保护与田野工作方法》，文化艺术出版社2008年版 (责任编辑：admin) |