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歌仔戏 民俗相互传承的有力见证 今年元宵节的两岸民俗展演，来自台湾宜南的歌仔剧团的精彩演出，给泉州的观众留下深刻的印象。 歌仔戏又称“台湾歌仔戏”，广泛流行于台湾各个地区。明末清初大批闽南人随郑成功移居台湾，同时带去了源于大陆的锦歌、车鼓弄、采茶褒歌等曲艺说唱，至20世纪20年代开始融合为小戏演出。后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型并搬上舞台。1928年，台湾歌仔戏班“三乐轩”以回乡祭祖为名，回泉州厦门等地演出，接着台湾的歌仔戏班———霓光班、霓进社接踵而来，在大陆引起轰动。 台湾歌仔戏的唱腔特点是曲多白少，格律自由，具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、贝司以及其他民歌、时曲等。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗，颇多生动的民间语汇，乡土气息浓厚。剧目除取材于锦歌唱本如《陈三五娘》、《孟姜女》外，还吸收了其他剧种的不少剧目，如《薛刚反唐》、《千里送京娘》等。 台湾歌仔戏这一剧种的传统剧目大约有五百多个;行当由早期只有生、旦、丑几个角色，逐渐吸收了京剧的分行成分;音乐特点是唱多白少，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的表现力和乡土情调，其传统曲调有一百多种，主要乐器有壳仔弦(用椰壳制成)、大广弦(用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱)、台湾笛(又名梆子箫)、月琴、六角弦(又名二胡，共鸣箱为六角形，定弦壳仔相同)、三弦、苏笛(即横笛)、鸭母笛(又名竖管，簧嘴似鸭嘴巴)、京胡、芦管等。 值得一提的是，台湾的歌仔戏和闽南地区的锦歌、芗剧相互传承，促进发展的关系，有力地证明两地文化上的同根同源。南湾的歌仔戏最早源于流传于闽南地区的锦歌。锦歌的形式比较简单，但传入台湾后，当地人加入了声部、对白、格律等戏曲因素，演化为一种戏剧形式。而在同期大陆闽南地区的锦歌确没有太大的发展。后来，两岸交流中，台湾的歌仔戏重新传回闽南，在闽南很多地区形成“芗剧”的形式。 布袋戏 台湾年轻人的新宠 布袋戏又叫做掌中戏，因身形如同布袋，又以手掌操弄，因此得名，是台湾地方戏剧的一种，也是由泉州传入台湾的。其所使用之木偶，除了头、手、足外，躯体部分均以布做成。 自从清朝普遍流行布袋戏之后，尤其以福建漳州、泉州及广东潮州一带之发展最为繁荣，可以说是布袋戏的发源地。但它的起源目前仅能从相关的民间传说中抽丝剥茧，找出比较可能的出处。简单说来，大部分的传说都认为是明末清初，有一位穷书生叫梁炳麟的，进京考试不幸名落孙山，由于落第秀才满腹经纶又不得志，而且在梦中梦见有一老翁，掌中题有“功名归掌上”。于是，就借操弄布袋戏，编演戏剧暗讽朝廷时政，没想到这样一来，布袋戏却广受喜爱，逐渐流传开来而扬名各地。 清末，布袋戏流传至台湾。由于广受民众欢迎，因此，迅速蓬勃发展，内容更加丰富，成为中国大陆以及台湾宝岛最受欢迎的戏种之一。 初期的传统布袋戏，随着台湾的环境变迁而逐渐转型为比较活泼多变的金光布袋戏，不再拘泥于历史典故、章回小说之曲目，戏中偶像也由最初的小型掌中戏偶，改良成近乎人身大小的大型戏偶。如今，台湾布袋戏由于在表演形式以及内容上，适应了时代的流行时尚，和“动漫”一样成为台湾年轻人的一项休闲娱乐形式。 (责任编辑：admin) |