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三 肖甘牛的民间文艺搜集、整理、改编及再创作的作品传播较为广泛。有小说、散文、诗歌、戏剧、电影剧本、连环画脚本和民族民间故事等，而且出版的各种作品集达47部(册)。仅1956年至1958年，经他搜集整理的近百个各族民间故事、八大苗族古歌和上百首各族情歌汇集成册的就有：《铜鼓老爹》《金芦笙》《椰姑娘》《长发妹》《龙牙颗颗钉满天》《红水河》《日月潭》《刘三姐》《大苗山情歌集》《双棺岩》《哈迈——大苗山苗族民歌集》《眼泪河》《大苗山民间故事》《苗山走寨歌》等。 在此以《一幅壮锦》为例，阐释肖甘牛所搜集整理的民间文艺作品之传承、传播。《一幅壮锦》最早刊发于1955年。最初它被收录于肖甘牛编著的《铜鼓老爹》(上文已有提及)，后又刊发于《民间文学》创刊号，之后还收录于《中国民间故事选》。1957年《一幅壮锦》编入全国小学语文课本。《一幅壮锦》民间故事(萧甘牛原著、闻喜改编、董天野作画)被收入20世纪50年代《新民晚报》副刊。1958年1月李寅与肖甘牛、周民震合作改编为同名桂剧。这是桂剧第一个壮族题材的剧目，1958年3月，作为广西壮族自治区成立的献礼剧目，在南宁桂剧院首演。同年，由广西人民出版社出版单行本。1959年9月，确定广西桂剧艺术团的《一幅壮锦》《桃花扇》等剧为赴京演出剧目。到1980年，《一幅壮锦》由李寅改编为同名壮剧，并由广西壮剧团排演，于同年7月参加了广西壮族自治区少数民族文艺汇演。 这对于《一幅壮锦》故事的传播起到了极为重要的作用，就如同肖甘牛在自传中所写的那样，但是有些人对他搜集整理的民间文学颇有微词，认为是“个人的臆造”，对于这一点，肖甘牛在所发表的作品中是有明确区分的。他以《一幅壮锦》为例，讲到：“七十年前我听外婆和我妈讲过，后来桂岭师范的学生讲过，解放初期又听资源老人讲过。广西现在搜集不到，可云南省壮族自治州却搜集到了。”《一幅壮锦》在跨文类、跨媒介的传播中，保存了壮族的民间故事，亦使其得以广泛流传，并在传播中超越了民族性、地域性。 当然《一幅壮锦》的传播与新中国成立后注重少数民族文艺直接相关，但也说明她是符合大众审美的通俗文本。她还被翻译成多种文字，经由君岛久子翻译的日文《一幅壮锦》被列入了日本的小学语文课教材；1958年外文出版社还出版了俄文版的连环画。 此外肖甘牛还积极参与民间文学的电影传播。1949年中华人民共和国成立后，电影业逐渐被纳入国家意识形态宣传体系。《加强党对于电影创作领导的决定》(1951年3月)中强调电影作为“最有力和最能普及的宣传工具”，其成功与否的关键在于“电影剧本创作”。1956年3月，陈荒煤在中国作家协会第二次理事扩大会议上的补充报告《为繁荣电影剧本创作而奋斗》中就特别指出反映少数民族新的生活的剧本非常少。为了改进与发展电影剧本的创作，曾提出题材需要包括中国各地、各民族的富于民族特色的民间传说、民间故事的改编和中国各种戏曲艺术、各种地方戏、各民族的音乐舞蹈的纪录。1958年5月23日，《文化部关于促进影片生产大跃进的决定》中也明确指出：
在夏衍的鼓励下肖甘牛将《一幅壮锦》改编为电影剧本，据其子肖丁三回忆：
之所以能被拍摄成电影，是因为《一幅壮锦》的主题贴合20世纪50、60年代文学的主题，即为民众塑造“美好生活”世界，当然在民间文学中增加了“民间”的想象。作家创作中的民众美好生活是通过劳动创造的，而民间文学中这一美好生活的实现多借助“仙”力，《一幅壮锦》就是通过“仙女织锦”完成的。但这也符合了民众的文化接受与心理需求，当然也与时代“共名”。所以，在当时《一幅壮锦》就与《神笔马良》等成为当时极受欢迎的影片。除此之外，肖甘牛根据民间故事改编的《长发妹》和《龙牙颗颗钉满天》(电影改名为《龙牙星》)的电影剧本均由上海美术电影制片厂拍成电影。直到肖甘牛逝世前一年，他仍继续关心着民间文学的改编工作。1981年3月至4月，柳州地区民族歌舞剧团《灯花》创作组曾四次向肖甘牛请教。舞剧《灯花》于1981年“七一”首演后，肖甘牛还将他正写到一半的电影文学剧本《灯花》提供给舞剧编导们参考。 鲁迅在《中国小说史略》中写到：“俗文之兴，当兴两端，一为娱心，一为劝善。”肖甘牛在《发掘整理少数民族文艺刻不容缓》中亦表达了自己扎根少数民族地区，搜集整理少数民族文艺的坚定信念，不仅仅是搜集，而是让这些“民间的”东西为人们所知晓。
民间文学明朗活泼的叙事模式，巧妙地将阶级观念、革命叙事与民间淳朴信仰和传统伦理道德嫁接，潜移默化地影响着民众的集体无意识，化解了现实生活中的矛盾、暧昧与混乱。民间文学的通俗化实践有着复杂的历史语境，其背后连接着不同的文化生产模式、价值认同及文学想象，不可将其单一化、同质化，更不应简单否定。 （本文刊载于《赣南师范大学学报》2020年第4期，注释从略，详见原刊） (责任编辑：admin) |