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清代书法笔法类型特征及其审美意识


    【作者简介】杨明刚,华东师范大学中文系博士后流动站研究人员,上海200241
    【内容提要】清代书法笔法中蕴藉着独特的审美价值观:遗民书家笔法方圆转折、以势袭人;善画书家笔法杂糅各体、自出新意;帖学书家笔法点画持据、使转有度;碑学书家笔法沉劲厚重、不躁不滞;馆阁书家笔法用笔丰润、点画饱满。清代书家在笔法上不断开掘,以线的分动、墨的润华,抒写着迥然相异的深层精神追求,探寻着文化生命的幽妙之境,迹化出主流审美意识嬗递演变的轨道,可谓清代审美意识嬗变轨迹的迹化。
    【关 键 词】清代书法;笔法;类型特征;审美意识;嬗变轨迹
    中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1003-840X(2013)02-0013-07
    中华民族古来尚美,在对美的强烈追求中形成了独特的中国传统审美意识。清代作为中国古代美学的集大成时期,审美意识的自觉发展臻于高峰。对清人丰富繁杂的文学艺术成就中所呈现的独特的审美观念、趣味、风格、风尚、理想、追求、精神、价值、特质等研究意义重大。“精美出于挥毫”①。中国书法作为人生境界和生命活力的迹化,极具东方哲学意味。其中,书法用笔的方圆转折是构成书法形象美的关键部分,而笔法是其基础,讲究点画的线条美。清代书法更在笔法上呈现出迥然相异的类型特征,蕴藉着清代审美意识嬗变的深层轨迹。
    学界对清代书法史和书法美学的理论研究可谓硕果累累,遍及个案研究、碑学与帖学、宏观视角等领域。对清代书法笔法的审美研究,则主要集中于线条的时空美学构成和线条形式的情感与表现两个方面。邱振中《书法的形态与阐释》和陈振濂《书法美学》基本代表了当前的研究水平。邱振中就书法笔法提出了独到见解:他分析了笔法中平动和绞转,概括了书法线条的运动状态,并由此解释了书体演变的历史现象;他分析了线条形式美,并把线条视为主体情感表现和书法实体之间的中介,堪称“近二十年来关于书法本体研究最杰出的论著”。陈振濂则引入线条的时空美学属性分析以及美学形式的情感与表现问题,触及并尝试性建构出书法美学体系。其后,学界掀起以线条和时空观为切入点的书法研究热潮,白砥《书法空间论》颇有见地,有关论文也达数百篇之多。遗憾的是,邱、陈等学者虽明确了书法笔法研究的核心内容,研究志趣却在书法美学理论体系的建构,因此并未对清代书法笔法展开深入发掘;其他学者的研究兴趣也集中于书法文献、书法史、书法理论、篆刻装帧等方面,对清代书法笔法的研究观点往往散落于相关论文中,见解也不出邱、陈之右。因此,在其基础上深入掘进很有必要。
    笔者主要致力于清代审美意识史的研究,对清代审美意识资源进行基础性梳理,对清代审美意识特征进行原创性总结,对中国美学史研究新路径展开前瞻性探索。本文主要以清代书法笔法为研究对象和媒介,通过清代书法笔法的类型特征,力图在解构审美意识物化形态的基础上建构起清代审美意识的主体价值体系。
    一、尚“真”求“趣”的遗民书家笔法
    清初由明入清的士人书家又被简称为“遗民书家”,其草书书作的笔法在方圆转折中极为注重笔势,尤以王铎草书为代表。王铎延续了晚明张瑞图、黄道周等强调个人艺术风格的浪漫主义书风,其书法名重当时,以用笔险劲沉着著称于世,秦祖永称其“魄力沉雄”[1](P9),吴昌硕谓其“健笔蟠蛟螃”[2](P117),启功赞其“力能扛鼎”[3](P172),包世臣则在《艺舟双楫》中定其为“草书能品下”[4](P196),这些都是对其笔法之美的赞誉之语。
    细观王铎草作可知,其笔法狂放而又精严,大气而又精美,用笔尤为精致传神:起笔以方笔为主,往往落笔成点,泼辣斩截,起笔和折点往往重按,毫端铺开于笔画中间,万毫齐力,真力弥漫;然后以张旭、颜真卿一系正锋行笔,提锋行笔折转交替,衄挫与直线并存,流畅迅捷,“用锋险劲沉着,有锥沙印泥之妙”[1],“直追篆籀通其微”[2],立体感极强;行笔间有时稍加顿挫,以求较丰富的笔画边廓和厚实的质感;收笔或纵或敛,方圆兼具,强调骨力、形态、速度,以求笔势;注重从线形、速度、轻重、断续乃至墨色等角度营造多种线质并构和对比的线条节律与节奏感②。[5](P61)
    值得注意的是,王铎草书最喜快速均匀的连绵线条,虽颇具大节奏的磅礴气势,却也间有缠绕太多、拖泥带水之弊。相较之下,傅山的行草用笔纵行高迈、锋颖翻腾,笔画勾连缠绕,大幅行草也尤重笔势的连绵缠绕,其体态的俯仰欹侧、变化莫测颇近于王铎,但王铎折笔直切,线条刚健,而傅山用笔虽也时具直折之意,但婉转圆润,线条飘逸缠绕,与王铎刚柔各偏一隅。所作《草书诗轴》,笔法收放自如,用笔雄浑而圆劲、纵敛结合,点画错综交织、缠绵勾连,线条盘旋牵引、柔中带刚,横勒微起波折、转折抹去棱角。程邃草书点画多涩笔,常在波曲的干擦运笔中产生,笔势多横张、体多拙意。马宗霍认为:“明人草书,无不纵笔以取势者,觉斯则纵而能敛,故不极势而势若不尽,非力有余者,未易语此。”[4]《无声诗史》也称:“铎行草书宗山阴父子,正书出自钟元常。虽模范钟王,亦能自出胸臆。”[4]这些论述既肯定了王铎草书笔法中注重笔势的重要特点,也明确指出笔势获取除模仿先贤,更在“力有余”而“自出胸臆”的新创。
    可见,王铎等清初遗民书家草书笔法之美,既源于他们对唐、宋名家的学习借鉴和博精张芝、二王、颜柳等诸家的深厚功力,又源于他们自出机杼的多样性临帖方法和对先贤笔法的独到领悟,更源于他们率意大气的丰富想象和变革出新的法度新创。清初遗民书家大气磅礴、意趣超迈的草体书作呈现出清初书法艺术最潇洒、最灵动的自由精神,蕴藉着遗民书家尚“真”求“趣”的艺术趣味和精神人格价值。 (责任编辑:admin)