清代书法笔法类型特征及其审美意识(4)
http://www.newdu.com 2024/10/06 01:10:25 《民族艺术研究》(昆明 杨明刚 参加讨论
五、崇尚中和的馆阁书家笔法 馆阁体是清代官方正统意识在书法领域的异化表现，其审美意识的基调是“中和”，实质却是“异化”。馆阁体蕴藉着帝王皇权审美的正体化倾向、官家办文修书的实用化倾向、士子干禄晋职的功利化倾向、民书依赖字诀的程式化倾向等书学审美倾向，表现在笔法上，主要呈现出三大特点： 一是执笔有法，悬腕运锋。成亲王永理“尝见康熙时内监言其师少时又见董文敏用笔，惟以前三指握管，悬腕书之。故王推广其语，作拨镫法谈”(《啸亭杂录》)[4](P195)；姜宸英“至戊辰后方用第四指学晋人书，丁丑后方用大拇指，专工小楷”(《大瓢偶笔》)，《清稗类钞》亦称其：“登第后，乃善作小楷，以三指撮管端，悬腕疾挥，分行结体疏密合度。”[4](P206)汪士鋐更“论书谓不学古隶，不知波折往复之理，不习晋帖，不知回环牵结之妙，不玩唐碑，不知古人各自成家之法。去其短，集其长，毋矜奇，毋尚险，庶几归于正而合于古。”(《清史列传》)[4](P205)此外，也有因不得执笔之法而被诟病的书法家，如陈奕禧虽“作小楷亦稳称，但留心字样，而不知笔法，故媚而少骨”；[4](P205)何焯则因“未得执笔法，结体虽古，而转折欠圆劲。”[4](P207) 二是用笔丰润，飘逸秀润。康熙帝师沈荃用笔轻盈飘逸，被梁巘视为董书遗风延续的关键环节。查昇用笔突出轻重波挑变化，婉转流畅，书法秀逸精妙，深得董书飘逸秀润之致。何焯《七言古诗》轴(46)，书法尤其工整，点画粗细均匀，用笔流润秀美。姜氏《小楷洛神赋》册(47)，取法唐代诸家，兼融汉魏之意，书风清劲秀逸，黄易评之“为楷法正宗，不可多得也”。陈邦彦《嘉瑞赋》轴(48)，用笔圆润、清劲秀美、柔润端丽。乾隆代笔张照《武侯祠记》轴(49)，存柳体基本面貌而更趋规整，点画秀润。嘉庆时，成亲王永瑆“自幼精专书法，深得古人用笔之意”(嘉庆九年上谕)，[4](P195)《书论》用笔圆转丰腴、爽利飘逸，《楷书节录岳阳楼记》《楷书观瀑诗》皆用笔俊逸，笔韵飘宕圆润。道光以降，馆阁体书法逐步走向程式化的巅峰，但用笔圆转、书风秀润者亦大有人在。如洪钧《楷书岳阳楼记》用笔遒劲、点画精整；俞樾所撰、陆润庠所书《钱母蒯太淑人传》，用笔圆润、点画浑朴；曹鸿勋《楷书嘉言一则》、王寿彭《楷书李白诗》、刘春霖《楷书苏轼论书》《楷书田园诗》《楷书五言诗》《楷书七言诗》，朱汝珍所作《楷书孟庙诗》、楷书节录《杜工部草堂诗话》，潘龄皋所作楷书节录《四库全书·砚山斋杂记》，以及《十六家翰林文集》所集高振霄、郭则沄、蓝玉屏、潘龄皋、商衍瀛、夏孙桐、邢端、张启后等人楷作，均用笔爽利、点画精审、疏淡娴静。 三是运笔沉鸷，点画肥厚。陈奕禧馆阁书作稳称，沉着浑融，有“用笔千古不易之正宗”“翰墨妙当代，海内翕然”之称，号为“香泉体”。张照馆阁之作，笔画转折多变，梁巘赞其“魄力雄”，吴德旋称其书“笔力沉鸷”，为乾隆所重。刘墉馆阁书作醉心于笔画充实、字体饱满、骨劲气厚、沉稳潇洒，其晚年力作《小楷七言诗》册(50)，吸收了北碑的某些特点，在原来圆润遒媚的书法风格中融入方硬刚健的笔法，朴实沉厚，有魏、晋人遗韵。翁方纲则书学欧、虞，擅长楷书，谨守法度，著《楷书五言诗》，用笔较之刘墉更为舒展。前引郭尚先《黄庭内景经》卷，以颜真卿为根底，又融“馆阁体”姿韵，笔力雄浑坚实。此后，许翰宗欧体，临《灵飞经》，用笔骨力洞达，运笔挥洒流畅；程颂璠更独辟蹊径，融冶欧、颜、李、苏，撷取魏碑笔法入馆阁书作；余诚格则师法褚书，用笔沉着灵动笔断意连，以隶入楷，尤见神韵；杜本崇书宗欧体，但笔法中竖钩之收笔兼有赵体装饰性的下坠；黄自元的馆阁书作则欧体赵面，点画清晰素净、静雅内敛。 清代馆阁体书家的笔法实践重普及，尚皇权，功能与形式均趋异化，一面以精丽秀媚端雅中正的形式美，标举着清廷崇尚“中和”的官方审美基调，强化着清廷对书法领域的正统思想控制；一面以日趋正体化、程式化的异化书写，妄图抹杀书家个性化的书学创造，扭曲书法艺术发展的正常轨道，实则为官方正统书学意志不断培育着掘墓力量。 (责任编辑：admin) |
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