注释：
    ①（法）丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，商务印书馆1986年版，第31页。
    ②（美）伯恩斯、拉尔夫合著：《世界文明史》第二卷，商务印书馆1989年版，第173—174页。
    ③我们认为音乐的“新时代”应起始于巴罗克时代的巴罗克音乐。这里是指管弦乐、室内乐等一些严肃作品。
    ④古日耳曼部落尤其是北欧一支是个例外，在这一民族古代，从事音乐的人地位很高，倍受尊敬，音乐家有的成为王侯心腹；随着日耳曼人征服与被征服的过程，他们的音乐家便成为奴隶。参考米歇尔·赫德：《欧洲音乐概览》（Michael Hurd, An Outline of European Music），伦敦1968年版，第567—568页。
    ⑤卢文斯基：《文艺复兴文化中的音乐》（E.Lowinsky,Music in the Culture of Renaissance），芝加哥大学出版社1988年版，第20页。
    ⑥同上书，第20—21页。
    ⑦音乐有三个基本要素：间期、音程与音色。间期即乐曲演奏时间以及旋律在声音上的组合；音程即音的高低，这两种要素反映了精确的数学关系。
    ⑧罗伯特·路威：《文明与野蛮》，生活书店民国24年版，第313—314页。
    ⑨前引丹纳书，第30页。
    ⑩卢梭《忏悔录》第一卷详细阐述了他是如何发明简谱的。
    （11）在千余年来的中世纪（5至15世纪）以及欧洲古代历史上，哲学与科学不可分，一提起哲学，它便包括了科学门类，科学隶属于哲学。至今欧美的博士一般仍称哲学博士（Ph.D）。
    （12）塞西尔·格雷：《音乐史》（Cecil Gray,The History of Music），纽约1928年版，第118页。
    （13）J.A.西蒙兹：《意大利文艺复兴》（John.A.Symonds,Renaissance in Italy），伦敦1930年版，“The Fine Art”卷，第5页。
    （14）（美）赫·乔·韦尔斯：《世界史纲》，人民出版社1982年版，第607页。
    （15）法国音乐理论家莫利斯《音乐之镜》和《罗马教皇约翰二十二发布的教皇圣谕》（14世纪）中有这方面的史实记载，转引自何乾三主编《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》，人民音乐出版社·北京1983年版，第二部分。
    （16）（17）详见Lowinsky的Music in the Culture of Renaissance，第27页，第25页。
    （18）J.格卢特：《西方音乐史》（Donald Jay Grout,A History of Western Music），纽约1973年版，第149页。
    （19）公元2世纪希腊神学家亚历山大·克雷蒙斯说：“大卫使用了没有生命的琴弦，但教会使用了有生命的琴弦——也就是以我们的舌头为弦。”明确说明了教会使用的是声乐。详见（日）属启成：《音乐史话》，人民音乐出版社1983年版，第20页。
    （20）器乐的发展同时违背了天主教圣乐和新教圣咏的要求。宗教改革家如卡尔文、慈温利认为音乐只是消除疲劳用的；它不能与神学的作用同日而语；音乐还破坏了祈祷的详和宁静，使人走神。卡尔文认为复音圣乐危害了圣经唯一的意义，他反对乐器在宗教礼拜中的地位，为此他砸烂了许多教堂里的管风琴。参考威廉·克兰登：《音乐史》（William R.Clendenin,History of Music），新泽西1974年版，第129页。
    （21）关于中世纪天主教会对音乐文化的贡献，主要表现在：制定音乐体制，并对乐谱加以研究；开创复调音乐形式；印刷乐谱；键盘乐器使用及教授法则。此外，教会是最大的音乐赞助者；教堂是音乐创作和演奏的安定场所；教会保存了大量音乐文献资料等等。
    （22）如海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师。
    （23）V.加利雷：《古今音乐之对话》（Vincenzo Galilei,Dialogue on Ancient and Modern Music），选自芝加哥大学出版社丛书“文艺复兴卷”，1986年版，第320页。