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搜狐读书：诺布旺丹先生，请您谈谈，您看这部书之后，你觉得这个格萨尔王，跟您之前研究的格萨尔王有什么不一样的地方吗？ 诺布旺丹：我可以说是《格萨尔王》这部书的最初的读者之一，这个书没有推出来之前，出版社还在安排的时候，我就接触到了这本书，并认真地拜读。我觉得这部书最主要的特点，来自阿来心目中的格萨尔王。我们在座的几位艺人，他们说唱的格萨尔是不一样的。那么阿来这部书的格萨尔王，不仅反映了故事本身的基本框架和叙事线索，而且用一种全新的视角来诠释这种古老的文化。我跟阿来接触多年，作为一个作家，他的写作是非常严谨的。他的写作不光光是一种作家的创作，在这部书的写作过程中，他跟我们，我和我导师也一起下去做田野作业。那么他通过一种学者的视角去观照自己的写作，那么同时他把自己的资料搜集回来作为案头工作的主要资料来看待。另外，这两年他非常注重史诗《格萨尔王传》研究学者的一些成果，他借鉴了这些成果。因此，与其说阿来的这部书是作家的创作，不如说是阿来对《格萨尔王传》的一种新的思考，对格萨尔王的故事的一种新的诠释。 搜狐读书：我想问一下您最初接触格萨尔王传说的时候，您印象里面，对您最喜欢的格萨尔王是什么样的？是什么使您把研究格萨尔王作为一个研究的对象？ 诺布旺丹：我从事研究史诗《格萨尔王传》的工作已经有十多年了，因为我之前不是搞《格萨尔王传》研究的，原来在做藏族宗教文化方面的研究。 后来初涉这个领域，是因为我知道格萨尔在整个藏族传统文化当中占有很重要的位置。从小我的家庭和我们那个社区的老人都在讲格萨尔，他是整个藏族老百姓心目中的英雄。人们一提起英雄，就是格萨尔王；一提起美女就是格萨尔王的妃子珠牡……他的故事从小就对我有很大的影响，这也是我为什么转而研究《格萨尔王传》的初衷。 另外，我进入这个门槛之后，突然发现刚才阿来先生说的，格萨尔不单是一个世界上最长的英雄史诗，而且比所有的世界上的五大史诗加起来还要长，而且说唱艺术的类型是最丰富的。比如其他的史诗，像“荷马史诗”，“印度大史诗”，他们的传唱方式只有一种，也就是口口相传。而格萨尔传唱的方式非常多样，非常丰富的，比如说我们在座的格萨尔艺人，就有神授艺人，圆光艺人，觉藏艺人，还有画不完的格萨尔等等。  格萨尔艺人 崔萌 摄影 搜狐读书：呆会儿我们请几位艺人上台给各位观众做一个表演。 那么这本书，您怎么用说唱艺人的视角去观察格萨尔王呢？ 阿来：其实我说过很多次，是一部藏民族古老的伟大的口传文学。口传文学和书面文学有很大的不同，我们汉族一般喜欢李白、苏东坡留下来的，像这样的，这种书面的学习。我们的文学学习是对于文本、文字的学习。当然藏族文化，也有一个书面的文学。但是实际上往往是不一样的。 另外一个是民间的、口头的文学，一直在流传，而且创造了大量的文学作品。当然格萨尔并不是它的全部，当然格萨尔是最杰出的一个部分。但是这个河流更宽广，更丰富。所以我觉得我们作品，对这种还不够重视，还是书面上的。我们今天还是总是说书面的，在《格萨尔王》当中，这些艺人进行演唱，进行传承。我们一定要让这样的形象出现，不止是他们讲故事，他们怎么讲故事的方式也要出现，当然我不能覆盖所有的，他们这次传唱的方式也要出现。但是我觉得这是有代表性的。 搜狐读书：包括最初的开始，包括他自己的感情、自己的生活，在这个说唱之后有一个故事的进展，他的生活也被改变了，你当时对说唱艺人的群体，你当时怎么样接近他们，怎么样了解他们的？ 阿来：我觉得很自然地接触到了他们。当然过去接触他们，大概三四年前，写书的时候接触的面比较大了，然后就和他们接触了。然后慢慢慢慢，在我心目当中，在自己生活当中，接触到很多艺人的经历，然后就发现，很多艺人的生活都改变了。 搜狐读书：说到这个说唱艺人，问一下您，简单介绍一下，其实说唱有很多种方式。那您再简单给我们介绍一下，就是说他们如何成为一个说唱艺人，这一块我们有一个统一的要求，他们是会有一个学习的过程，还是用其他的方式来变成说唱艺人？ 诺布旺丹：这个史诗的传承方式来讲，就是口口相传。但是藏族的格萨尔史诗的传承方式是多样的。那么大部分是无师自通，那么无师自通分成好几种类型，一种是觉藏艺人，意思就是说他是一种借助古老的传承，是非常简短的几个字，他可能是一种梦中见到一些这样的字符，这是昨天的艺人在说唱的时候，显示的他自己写出来的几个字符，只有三四个字符，但是他的整个故事，这可能是几十万字的一部书，但是这部书的内容就是对这四个字符的一种解释。 (责任编辑：admin) |